AlterKino - Twój polityczny nawigator po świecie filmu

UWAGA - Instrukcja obsługi

2008-09-03T02:35:00.000-07:00

Wszedłeś na bloga-podstronę portalu ALTERKINO, która zawiera ponad setkę recenzji wybranych filmów o interesującej nas tematyce: społecznej, politycznej i obyczajowej.Jezeli nie wiesz co jeszcze warto obejrzeć dowiesz się tego u nas.

Niestety blog co miesiąc automatycznie archiwizuje wstawione newsy dlatego aby przejść do bazy recenzji pozostałych - ponad stu - filmów musisz kliknąć na pasku po prawej stronie kolejno każdy miesiąc: styczeń,luty itp. aby otworzyć jego zawartość. W szczególnosci klikaj na: rok 2007 (116). Wyświetli się wówczas największa partia recenzji, które będziesz mógł/mogła przeglądać w kolejnych kilku odsłonach,klikając na opcje na samym dole "starsze posty".
Do części filmów dodaliśmy ich fragmenty wyszperane na YouTube.

BAADER-MEINHOF COMPLEX - Trailer

2008-09-03T02:29:00.000-07:00

W sieci pojawiła się właśnie pierwsza zapowiedź filmu Uli Edela Baader-Meinhof Komplex - opartej na faktach opowieści o najsłynniejszej niemieckiej grupie partyzantki miejskiej Rote Armee Fraktion (Frakcja Czerwonej Armii). Za scenariusz i produkcję obrazu odpowiada współtwórca filmowego Pachnidła Bernd Eichinger.
Role czołowych przywódców RAF twórcy powierzyli Martinie Gedeck, Moritzowi Bleibtreu oraz Johannie Wokalek.

Film wejdzie do kin na jesieni tego roku w 30 rocznicę tzw. "Niemieckiej Jesieni" która miała miejsce w 1977 r. i która była punktem kulminacyjnym wojny między państwem niemieckim a lewicowymi bojownikami.

BEAUTY KIT - APTECZKA PIĘKNA

2008-02-08T05:15:00.000-08:00

Plaid - Itsu

2008-02-08T04:17:00.000-08:00

TO NIEDOWIARY !

2008-02-06T01:47:00.000-08:00

Pewnie większośc osób to zna ale w okresie gdy kolejne grupy pracownicze upominają się o swój udział w rosnącym PKB a sympatyczni Panowie z Konfederacji Pracodawców Prywatnych jak zawsze chcą majstrować przy kodeksie pracy by wycisnąc więcej z pracowników - warto przypomnieć co czuje sfrustrowany inteligent - pracownik sektora państwowego

GAY BAR

2008-01-18T09:48:00.000-08:00

Przedstawiciele globalnej elity - najprzystojniejsi zbrodniarze zachodniego świata - zapraszają Cię na nuklearną przejażdkę kolejką strachu...wprost do Gejbaru ;)

KENY ARKANA - GNIEW LUDU

2008-01-18T09:35:00.001-08:00

Palestyna,Chiapas,Genua,Korea,Irak....i wściekli emigranci z francuskich przedmieść.Schowaj samochód do garażu!

PEARL JAM - DO THE EVOLUTION (PL)

2008-01-18T09:31:00.001-08:00

Wersja z polskimi napisami.Dziękujemy za podesłanie linka.
Piosenkę dedykujemy ultraliberalnym oszołomom i społecznym darwinistom z UPR oraz ich liderowi Korwinowi Mikke, którzy pełni są zachwytu nad cywilizacyjnym dorobkiem kapitalizmu i kultury Zachodu.Korwin wielokrotnie pochwalał np. wymordowanie Indian przedstawiającąc to jako triumf kapitalistycznego indywidualizmu nad socjalistycznym indiańskim kolektywizmem.
Fanatycy wolnego rynku nie chcą dostrzec tego co w tak prosty sposób pokazuje kreskówkowy teledysk - że osiągnięcia naszej cywilizacji i reprezentujących ją elit ufundowana jest na setkach lat wojen, krwawych podbojów i wyzysku innych społeczeństw, których z pewnością nie powstrzymają mechanizmy rynkowe oraz że rywalizacja prywatnych potęg toczących zazwyczaj bezwzględną walke o zyski i wpływy była na ogół motorem napędowym cywilizacyjnych zbrodni.

DISTURBED - THE LAND OF CONFUSION

2008-01-18T09:18:00.001-08:00

Antyimperialistyczny teledysk. Mr Dolar i jego marionetki zgładzony przez rewolucyjne masy.

ZŁO

2008-01-18T09:05:00.000-08:00

Życiem szesnastoletniego Erika rządzą przemoc i chaos. Po wyrzuceniu ze szkoły zostaje wysłany do internatu w Stjärnsberg, który w niczym nie przypomina bezpiecznej przystani. Zło jest tam częścią systemu pozwalającego starszym uczniom na dręczenie młodszych. Czy Erik zdoła się przeciwstawić prześladowaniom, nie łamiąc przy tym szkolnych przepisów i unikając wyrzucenia? Czy będzie potrafił zachować godność i nie da się wciągnąć w spiralę przemocy zagrażającą jego przyszłości?

THE COMMITMENTS

2008-01-18T09:04:00.001-08:00

Akcja filmu jest głęboko osadzona w realiach robotniczej dzielnicy północnej części Dublina. 21-letni Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) zostaje menedżerem muzykujących kolegów, dotychczas uprawiających chałturę na weselach i jarmarkach. Chce stworzyć prawdziwy zespół, który odniesie wielki sukces. Na anons w lokalnej gazecie zgłaszają się kolejni kandydaci na muzyczne gwiazdy, przez mieszkanie Jimmy'ego przewija się cała galeria barwnych i dziwacznych postaci, zazwyczaj całkowicie pozbawionych talentu. Po żmudnych przesłuchaniach udaje się ostatecznie skompletować grupę. W skład "The Commitments" wchodzą: gitarzyści Derek i Outspan, grający na trąbce jedyny czterdziestolatek w zespole, Joey, oraz wokalista o potężnym głosie, Deco ( 16-letni Andrew Strong). Podczas pierwszego spotkania grupy Jimmy przedstawia trzy dziewczyny śpiewające w chórku - Imeldę (Andeline Ball), Bernie (Bronagh Gallagher) i Natalie (Maria Doyle). Muzycy grają amerykańskie przeboje soulowe lat 60. i zaczynają odnosić pierwsze sukcesy. Występują w pubach i mają już stałą, wierną publiczność. W miarę wzrostu popularności "The Commitments" pogłębiają się jednak nieporozumienia między członkami grupy, wynikające z różnic charakterów, odmiennych temperamentów i muzycznych upodobań. Mimo kryzysu Jimmy nie poddaje się, walczy o utrzymanie zespołu. Przed muzykami otwiera się nowa szansa. Do Dublina przyjeżdża słynny amerykański muzyk soulowy, Wilson Pickett...

YESTERDAY

2008-01-18T09:03:00.001-08:00

Rok 1964. Czterej uczniowie prowincjonalnego technikum zafascynowani są nie tylko muzyką Beatlesów, ale także ich sposobem bycia i ubierania się. Przyjmują też pseudonimy: John, Paul, George i Ringo. Nauczyciel Biegacz zastaje na zapleczu sali gimnastycznej Johna i Anię w intymnej sytuacji. Zabiera dessous dziewczyny i każe jej się zgłosić po odbiór do siebie do domu. Podczas jednej z potajemnie urządzonych prób John zostaje porażony prądem i trafia do szpitala. Zgodnie z decyzją dyrektora szkoły Paul, George i Ringo muszą się ostrzyc. Ciotka Ringa obcina mu włosy podczas snu . . . Ringo przyprowadza do domu Anię, która chce uciec z internatu; ciotka godzi się, by zamieszkała u niej. Kiedy zakochany, po pierwszej spędzonej z Anią nocy, widzi ją wchodzącą do domu Biegacza, przekonany o zdradzie dziewczyny usiłuje popełnić samobójstwo. Odratowany, zostaje umieszczony w szpitalu psychiatrycznym. Tam dowiaduje się o śmierci ciotki i zmianach, jakie nastąpiły w szkole. Ania wyjaśniła mu w liście, że nauczyciel zażądał jako kary wykonania dwudziestu pompek. Ringo postanawia resztę życia spędzić z Anią . . . Po latach czekają oni na sprawę rozwodową. Nie łączy ich nic, nawet muzyka Beatlesów.

ROK NIEBEZPIECZNEGO ŻYCIA

2008-01-18T09:02:00.001-08:00

Dżakarta, 1965 rok. Przybywa tu nowy orespondent "Australian Broadcast Service", Guy Hamilton. Jest to jego pierwsza placówka zagraniczna, ale inni korespondenci nie kwpią się przyjśc mu z pomocą. Roli przewodnika podejmuje się jedynie Billy Kwan, współpracujący z ABS fotograf. Kwan cierpliwie tłumaczy nowemu przyjacielowi specyfikę sytuacji politycznej w Indonezji, zwraca również jego uwagę na zjawiska nie dostrzegane przez innych korespondentów. Pomaga to zdobyć Hamiltonowi zaufanie współpracujących z nim Indonezyjczyków oraz popularność w średowisku dyplomatów i dziennikarzy.

TYLKO RAZEM

2008-01-18T08:59:00.000-08:00

Jest rok 1975. Göran i jego przyjaciele decydują się na eksperyment - postanawiają żyć razem pod jednym dachem. Dni upływają im na medytacji, rozmowach, piciu wina i uprawianiu wolnej miłości. Pewnego dnia do komuny przybywa siostra Görana. Zmęczona swoim małżeństwem, chce ułożyć sobie życie od nowa. Jednak życie w komunie, ze swobodnym stosunkiem do seksu, palenia trawki, jest bardzo różne od tego, do jakiego przywykła. Jej niespodziewane pojawienie się, powoduje zamęt wśród mieszkańców wspólnoty, odsłaniając ich skrywane dotąd fantazje i pragnienia. Bohaterowie Tylko razem, próbują pogodzić ze sobą życie rodzinne i pełną wolność, medytację i rewolucję, harmonię i bunt. Każdy z nich ma sto pomysłów na życie i wszystkie chciałby zrealizować, próbując jednocześnie odnaleźć swoje miejsce pośród przyjaciół i najbliższych.

TRUSKAWKOWE OŚWIADCZENIE

2008-01-18T08:56:00.000-08:00

Simon dołącza do kampusowego ruchu protestanckiego, aby nawiązać stosunki towarzyskie z hipiskami.Gdy brutalna policja przerywa protest, Simon zaczyna myśleć o bardziej poważnych sprawach.Zaczyna się angażować w protesty przeciw wojnie w Wietnamie, brutalności policji i przeciw służbie wojskowej...Reżyser Stuart Hagmann, dostał nagrodę jury na festiwalu w Cannes w 1970 roku.

SPIRALA PRZEMOCY

2008-01-06T10:25:00.000-08:00

Film bazujący na rzeczywistej historii bojownika PIRA - Bobbego Sands, który wtrącony do brytyjskiego więzienia wraz z grupą towarzyszy zmarł po dwumiesięcznej głodówce, prowadzonej pod hasłami uznania więzionych bojowników IRA za więźniów politycznych.

Wdowa Kathleen Quigley stara się trzymać z dala od politycznych rozgrywek, które mają miejsce w jej ojczystej Irlandii. Tym większym szokiem jest dla niej wiadomość o aresztowaniu i skazaniu na długoletnie więzienie jej syna Gerarda, który razem z aktywistą IRA Frankiem Higginsem, dokonał zamachu na brytyjskich żołnierzy. Kathleen Quigley i Annie Higgins odwiedzają swych synów w więzieniu. Starają sie też zrozumieć swoje odmienne poglądy. Sytuacja ich synów staje się jednak coraz bardziej dramatyczna.

Some mother's Son

Fragment filmu - niestety kiepska jakość.

Dowiedz się kim był Bobby Sands.

Irlandzka Armia Republikańska kontra Armia Brytyjska - obrazy brytyjskiej okupacji Irlandii. Starcia cywilów z wojskiem. Uzbrojeni bojownicy IRA na ulicach.

MALCOLM X

2008-01-06T10:20:00.001-08:00

Malcolm X był jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci Ameryki lat 60. Rywalizował z Martinem Lutherem Kingiem o rząd dusz czarnoskórych Amerykanów. Obydwu przywódcom przyświecały podobne cele: emancypacja afroamerykańskiej społeczności, walka o szacunek i równe prawa w zdominowanym przez białych kraju. Tu jednak podobieństwa się kończyły. Pastor King pragnął zrealizować swoje wizje w oparciu o zasady chrześcijańskiej moralności. Malcolm X dopuszczał do używania przemocy w walce politycznej. Zapowiadał także radykalną rewolucję społeczną.

Malcolm X

Teledysk opiewający postać Malcolma X

ZAGINIONY

2008-01-06T10:15:00.000-08:00

W kilka dni po faszystowskim przewrocie w Chile zaginął mieszkający w Santiago młody Amerykanin, znany ze swych lewicowych poglądów początkujący pisarz. Mimo nacisków z Waszyngtonu, Ambasada Stanów Zjednoczonych nie potrafiła wyjaśnić losów zaginionego. Do Santiago przybył zaniepokojony losem syna ojciec. Prowadząc poszukiwania na własną rękę odkrył, że syn został zamordowany przez żołnierzy junty, a mogło do tego dojść jedynie za cichym przyzwoleniem agend CIA, ponieważ był świadkiem działalności oficerów amerykańskiego wywiadu na terenie Chile. Ta autentyczna historia stała się tematem książki Thomasa Hausera, a w ślad za nią filmu głośnego reżysera kina politycznego, Costy-Gavrasa. Zaginiony, który otrzymał Złotą Palmę w Cannes, wywołał równocześnie skandal polityczny - chociaż jego akcja rozgrywa się w bliżej nieokreślonym kraju Ameryki Południowej, władze Chile złożyły oficjalny protest. Protestował też Departament Stanu USA, ponieważ film mówi nie tylko na temat brutalnej rozprawy junty wojskowej Pinocheta ze zwolennikami rządu Frontu Jedności Narodowej, ale równocześnie porusza problem dwuznacznej obecności przedstawicieli rządu USA w krajach Ameryki Południowej i mylnym, kształtowanym przez mass media, wyobrażeniu przeciętnych obywateli USA o spełnianej tam przez nich roli.

Missing

Materiał ultralewicowej organizacji Front Patriotyczny imienia Manuela Rodrigueza, która w 1986 r. roku dokonała nieudanego zamachu na zycie Augusto Pinocheta.

METROPOLIS

2008-01-06T10:12:00.000-08:00

Historia rozgrywa się w Metropolis - mieście przyszłości, którego społeczeństwo podzielone jest na dwie kasty. Jedną stanowi uprzywilejowana grupa intelektualistów korzystająca z wygód i rozrywek miasta, drugą, pracujące pod ziemią rzesze robotników. Władze w mieście sprawuje dyktator, John Fredersen. Pewnego dnia, jego syn, Freder, poznaje pochodzącą z wyzyskiwanej klasy robotniczej Marię. Chcąc ponownie ją spotkać udaje się do podziemi gdzie po raz pierwszy styka się z prawdą o okrucieństwie systemu zmuszającego ludzi do niewolniczej pracy. Zdruzgotany Freder postanawia zburzyć porządek miasta zarządzony przez własnego ojca. Pomóc ma mu w tym Maria, która na odbywanych potajemnie zgromadzeniach dodaje strudzonym ludziom otuchy, zapowiadając nadejście Pośrednika, który połączy umysł i ręce, które zbudowały miasto. Sytuacja komplikuje się kiedy Fredersen odkrywa prawdę i postanawia zwrócić robotników przeciwko Marii, zlecając szalonemu naukowcowi stworzenie jej złego sobowtóra - robota Futura....

Metropolis

VERA DRAKE

2007-12-31T08:41:00.000-08:00

Mike Leigh umieścił akcję "Vera Drake" w robotniczym środowisku Londynu lat 50-tych. Film porusza problem przerywania ciąży, podczas gdy takie praktyki są surowo karane przez prawo. Tytułowa Vera Drake jest spokojną sympatyczną sprzątaczką, dobrą matką dwojga dzieci i wierną żoną. Na co dzień jest pogodna i oddana dla przyjaciół. Jednocześnie prowadzi drugie życie, o czym nie ma pojęcia jej rodzina. Vera Drake pomaga młodym dziewczynom w usuwaniu niechcianej ciąży. Nagle zaczyna się interesować nią policja. Jedna z kobiet, której chciała pomóc, prawie traci życie.

Vera Drake

TAŃCZĄC W UTOPII

2007-12-31T08:39:00.000-08:00

Brazylia, późne lata 60. Studentka uniwersytetu Cristiana ma romans z Saulo, swoim profesorem literatury. Miłość w tym związku podsycają wyznawane przez kochanków, rewolucyjne idee. W obliczu represji profesor rzuca uniwersytet, wstępuje do zbrojnej organizacji i razem z ukochaną żyje w ukryciu. Kiedy Saulo uczestniczy w akcjach, Cristiana dostaje zadanie opiekowania się poszukiwanym towarzyszem walki, który dla bezpieczeństwa dziewczyny nie pokazuje swojej twarzy, ukrytej pod kapturem. Uciekinier jest baletmistrzem, wielbicielem Niżyńskiego. Powoli relacja między nimi zmieni się z powinowactwa poglądów politycznych w erotyczną fascynację.

Sonhos e Desejos

SKRZYPCE

2007-12-31T08:37:00.000-08:00

"Skrzypce" opowiadają historię walki Indian o zachowanie własnej tożsamości. Główną rolę zagrał charyzmatyczny muzyk. Pomimo, że nigdy wcześniej nie występował przed kamerą, otrzymał nagrodę aktorską w Cannes. Stary Plutarco razem z synem i wnukiem prowadzą podwójne życie. Muzykują po barach i targach okolicznych miasteczek, jednocześnie wspierając indiańską partyzantkę. Walczą z wojskami rządowymi, które pacyfikują indiańskie wioski. Kiedy na skutek blokady partyzanci tracą dostęp do schowanej na polu amunicji, Plutarco próbuje wykorzystać słabość żołnierzy do muzyki i potajemnie wywieść z wioski naboje...

El Violin

STRZELAJĄC DO PRZYJACIÓŁ

2007-12-31T08:31:00.000-08:00

Dynamicznie opowiedziana historia czterech przyjaciół, którzy przed laty z bronią w ręku zwalczali dyktaturę, za co byli więzieni i torturowani. Film ceniony w Brazylii za wiarygodnie, dogłębne przedstawienie konfliktów, które wciąż wyzwalają emocje i dzielą naród.
W 1971 roku Miguel (Rodrigo Brassalto), Paulo (Heberson Hoerbe), Elói (Sérgio Cavalcante) e Osvaldo (Douglas Simon) zostali złapani podczas napadu na bank, a później uwięzieni i okrutnie torturowani. Po 25 latach przyjaciele dalej się spotykają i pewnego dnia wpadają na ślad jednego ze swoich prześladowców z przeszłości. Postanawiają go odszukać i sami wymierzyć sprawiedliwość.

Acao entre amigos

CZTERY DNI WE WRZEŚNIU

2007-12-31T08:25:00.000-08:00

Dziennikarz o imieniu Fernando oraz jego przyjaciel César wstępują do grupy partyzantki miejskiej MR8, aby walczyć z reżimem dyktatorskim w Brazylii, w drugiej połowie lat szećdziesiątych. Jednak César zostaje złapany podczas próby napadu na bank. Fernando wpada na pomysł, aby porwać ambasadora amerykańskiego w Brazylii i zażądać w zamian uwolnienia Cesara oraz piętnastu innych więźniów politycznych.

O Que É Isso, Companheiro?

ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA

2007-12-31T08:22:00.000-08:00

Specyficzny, bardzo kameralny dramat Romana Polańskiego przypomina bardziej teatr telewizji niż film kinowy. Nic w tym dziwnego, skoro jest to adaptacja sztuki Ariela Dorfmana. "Śmierć i dziewczyna" porusza temat aktualny nie tylko w Chile czy Argentynie, ale wszystkich krajach, które wyzwoliły się z ucisku dyktatury czy reżimu totalitarnego.
Noc, dom gdzieś na wybrzeżu w jednym z krajów Ameryki Środkowej. Do drzwi Pauliny - byłej opozycjonistki, w czasie rządów junty torturowanej i brutalnie gwałconej - puka znajomy jej męża. Kobieta ze zgrozą rozpoznaje w gościu swojego dawnego oprawcę. Koszmarne przeżycia powracają ze zdwojoną siłą, a wraz z nimi - chęć zemsty... Tymczasem mąż Pauliny, obecnie prominentny polityk nowego rządu, sceptycznie podchodzi do odkrycia żony.
Problem, który poruszają twórcy filmu, jest aktualny i u nas: czy ktokolwiek inny niż same ofiary ma prawo wybaczyć katom? Czy "grube kreski", "okrągłe stoły" i "komisje pojednania" mogą - w imię wyższych interesów politycznych - odpuścić winy zbrodniarzy ?

reżyseria Roman Polański
Death and the Maiden
Jeune fille et la mort

HOA - BINH

2007-12-31T08:19:00.000-08:00

Jedenastoletni Hung (Phi Lan) jest właściwie sierotą. Jego ojciec nie odzywa się, odkąd dołączył do Vietcongu, czyli Narodowego Frontu Wyzwolenia Wietnamu, matka zaś (Xuan Ha) umiera w szpitalu na raka. Hung wraz ze swoją maleńką siostrzyczką zostają umieszczeni w rodzinie kuzyna. Chłopiec nie czuje się tam dobrze, więc wraz z siostrą opuszcza dom krewnego i dołącza do społeczności bezdomnych dzieci żyjących na ulicach Sajgonu. Żeby zarobić na jedzenie, Hung chwyta się różnych zajęć: pracuje w porcie, roznosi gazety, czyści buty przechodniom, a nawet próbuje hazardu. Wycieńczonym dzieciom pomaga wreszcie nieznajoma pielęgniarka, która umieszcza dziewczynkę w żłobku, a dla Hunga znajduje nie tylko schronienie, ale również dobrą pracę. Tymczasem z wojennego frontu powraca ojciec dzieci (Le Quynh).

Hoa-Binh

Amerykanie kochają wolność i nienawidzą komunizmu.Jak smakuje wolność i demokracja możesz przekonac się płonąc żywcem w ogniu napalmu.
(Fragment nie pochodzi z filmu Hoa-Binh)

Kiedy Amerykanie bawią się w wojnę ...dzieci nie bawią się wcale.
Wojskowe nagranie bez podkładu muzycznego.

ŚMIERĆ TRZYDZIESTOLATKA

2007-12-31T08:12:00.000-08:00

Dokumentalna opowieść filmowca - nie stroniącego od aktywnego udziału w polityce - Romaina Goupila o pokoleniu `68 i rozczarowaniach, które potrafiły doprowadzić do tragedii.
Akcja dzieje się w 1965 roku, podczas wojny w Wietnamie. Dwaj przyjaciele Romain i Michel zakładają Studencki Komitet i wiążą się z ruchem komunizującej młodzieży. W maju 1968 wybucha konflikt między lewicową młodzieżą a władzami Francji. Romain i Michel walczą na barykadach wierząc, że w ten sposób przyczynią do budowy nowego, lepszego świata. Dziesięć lat po "majowej rewolucji" rozczarowany, pozbawiony złudzeń Michel popełnia samobójstwo.

Mourir a trente ans

RAJ NA ZIEMI

2007-12-31T08:07:00.000-08:00

Dramat historyczny umiejscowiony we Francji w latach 1961-1962, końcówce algierskiej wojny o wyzwolenie. Lakhdar, algierski imigrant, jest pracownikiem budowlanym w miejscowości położonej 3km od Paryża. Nie mogąc już dłużej znieść rozłąki ze swoją rodziną, postanawia sprowadzić ją do siebie. Kiedy jednak bliscy pojawiają się we Francji, jego stosunki z żoną znacznie się pogarszają, ponieważ przyłącza się ona do imigrantów walczących o wyzwolenie z francuskiego ucisku. Tymczasem Lakhdar zaczyna utożsamiać się z francuskimi poglądami i stylem życia.

Vivre au paradis

CZARNA NOC 17 PAŹDZIERNIKA 1961

2007-12-31T08:02:00.000-08:00

Czarna noc konfliktu algiersko-francuskiego. Alain Tasma, scenarzysta "Bóg jest wielki a ja malutka", próbuje dotrzeć do powodów masakry członków pokojowej demonstracji w intencji wolnej Algierii.
Film odwołuje się do historii konfliktu algiersko-francuskiego zakończonego układem z Evian, podczas którego prezydent Charles de Gaulle uznał oficjalnie niepodległość Algierii. Francuska inwazja na Algierię rozpoczęła się w latach 30. XIX wieku, a w 1881 roku cała Algieria została oficjalnie włączona do Francji. Ponad 60 lat później wybuchło zbrojne powstanie przeciwko okupantowi, które poprowadził Front Wyzwolenia Narodowego (FLN). Film "Czarna noc 17 października 1961" odwołuje się do pamiętnej masakry protestujących Algierczyków w Paryżu. Pokojowa demonstracja pod sztandarem FLN, organizacji uważanej przez Francuzów za terrorystyczną, spotkała się wówczas z gwałtowną reakcją paryskiej żandarmerii, która otrzymała rozkaz strzelania do protestujących. Policjanci zabili tamtej nocy około 200 demonstrantów, a dochodzenie w tej sprawie do dziś nie zostało drobiazgowo przeprowadzone.
W filmie ALAINA TASMY splatają się losy kilku osób, na których życie wydarzenia z 17 października 1961 miały bezpośredni wpływ. Jest wśród nich grzeczny algierski uczeń, skrupulatny oficer policji, dociekliwy dziennikarz i naiwny nauczyciel, ale też bojowo nastawieni członkowie FLN, grupa francuskich rasistów, odrażający szef policji i bezwzględny policyjny urzędnik.
Skromny, zrealizowany dla telewizji film Alaina Tasmy we Francji przyjęty został żywiołowo, a dyskusje, które wywołał doprowadziły ostatecznie do jego światowej premiery na wielkim ekranie podczas festiwalu filmowego w Toronto. W Polsce "Czarną noc 17 października 1961" można było obejrzeć podczas festiwalu operatorów filmowych Camerimage w Łodzi, gdzie obraz Tasmy otrzymał Brązową Żabę. Tasma, telewizyjny reżyser i scenarzysta, szerokie uznanie zdobył jako scenarzysta komedii romantycznej z Audrey Tautou "Bóg jest wielki a ja malutka" (2001) Pascale'a Bailly'ego. Dwukrotnie był też laureatem nagrody Grand Prix Téléfilm wręczanej podczas Cognac Festival du Film Policier - w 1994 roku za "La Bavure" i w 1999 roku za "Les Duettistes: Une dette mortelle".

Nuit noire, 17 octobre 1961

Francuskie zdobycze cywilizacyjne.
(Film nie pochodzi z "Czarnej nocy...")

UTRACONA CZEŚĆ KATARZYNY BLUM

2007-12-28T07:35:00.000-08:00

...albo: Jak powstaje przemoc i do czego może doprowadzić – tak brzmi pełny tytuł filmu i minipowieści noblisty Heinricha Bölla – pisarza z takich, którzy lubili trzymać rękę na pulsie i aktywnie reagować na wydarzenia bieżące. Tak książka jak jej ekranizacja są jawnym i ważnym dokumentem nader nerwowego momentu w historii RFN połowy lat 70-tych oraz zapisem ówczesnego stanu umysłowego rozpalonych głów.
Geneza społeczna-polityczna obu dzieł artystycznych jest zasadnicza: to okres, w którym Niemcy Zachodnie zmagają się z plagą profesjonalnego terroryzmu w postaci Frakcji Czerwonej Armii lub – jak kto woli – grupy Baader-Meinhoff. Böll, na łamach prasy, już kilkakrotnie wypowiadał się w tej sprawie: miarka się przebrała kiedy czysto rabunkowy napad na bank w Kaiserslautern część prasy automatycznie połączyła z RAF-em. Böll zareagował przeciw nagonce i w efekcie sam stał się jej obiektem jako ‘na równi niebezpieczny’. Także Schlöndorff i von Trotta stali się obiektem zainteresowania służb specjalnych – ich domek w słonecznej Toskanii stał się celem prewencyjnego ataku profesjonalnego szwadronu antyterrorystycznego. Miarka się przebrała – pisarz i filmowcy postanowili zareagować na to wszystko po swojemu, czyli nakręcili głośny film według okrzyczanej powieści.
Bohaterką jest skromna panna Blum, która – zupełnie przypadkowo w trakcie trwającego karnawału – została kochanką człowieka, który już od dawna jest inwigilowany. Z tego właśnie powodu kolejnym obiektem operacyjnej działalności policji i służb specjalnych zostaje także Bogu ducha winna Katharina. Z dnia na dzień staje się współczesną wersją kafkowskiego Józefa K. rodem z Procesu – małym człowiekiem zaplątanym w mechanizm Policji, Władzy i Prawa. Realizatorzy komplikują ten układ, w który wprowadzają jeszcze jeden czynnik: wolną prasę w postaci brukowego dziennika, żądnego poczytności, czyli sensacji na pierwszą stronę. W ten sposób Blum staje pod podwójnym obstrzałem, w którym – paradoksalnie – Policja staje się ciut mniej przykra i kłopotliwa od bezwzględnych przedstawicieli filaru demokracji, czyli Czwartej Władzy. Personifikuje ją pewien pismak, który węszy w tym wszystkim swoją życiową szansę: ten narcystyczny i egoistyczny obleśnik staje się cieniem Katarzyny Blum. Nie odstępuje jej o krok, preparuje pokrętną biografię, podkręca fakty, manipuluje i uatrakcyjnia zgodnie z własnym wyczuciem sensacyjności. Doprowadza to do kompletnego rozstroju psychicznego bohaterki, która decyduje się na rozwiązanie ostateczne - pozbycie się nie dającego jej spokoju bezwzględnego krwiopijcy.
Niesamowicie zainscenizowana finałowa sekwencja zabójstwa dziennikarza jest silnie skontrapunktowana cynicznym epilogiem: to ujęcia z pogrzebu dziennikarza, gdzie z ust prasowych magnatów padają okrągłe i patetyczne mowy o wolności słowa, służbie publicznej, misji w obronie demokracji, etc. Trudno o bardziej ironiczne zestawienie sensów – zwłaszcza w kontekście iście bestialskiego zachowania reporterów względem nie wadzącej nikomu dziewczyny, która nagłym uczuciem wplątała się w ogólnokrajową kabałę polityczną. Utracona cześć... stara się być wiwisekcją nie tyle pewnych faktycznych stanów rzeczy, co przykrych konsekwencji ich medialnych odzwierciedleń – tym razem w brukowej prasie (z biegiem czasu głównym celem ataku stanie się oczywiście wszędobylska telewizja).
Trzeba powiedzieć szczerze – nie jest to obraz obiektywny: wręcz odwrotnie – film Schlöndorffa i von Trotty jest nad wyraz tendencyjny, jednoznaczny i utrzymany w tonacji otwarcie histerycznej – zatem tym bardziej chwytającej za gardło (powieść Bölla idzie raczej w stronę karykaturalnej satyry). W tym jednak jego zasadniczy i niespodziewany walor – oddanie ducha i atmosfery tamtych czasów, niemal gorączkowy brulion, w którym nie ma czasu na subtelności, głębokie przemyślenia i dzielenie włosa na czworo. Realizatorzy postawili na frontalny, wściekły atak – i to im się udało, bowiem film bucha od napięć i emocji, stając się tym samym manifestem pewnej politycznej postawy. Trzeba to umieć docenić, bowiem rzadkością jest film tej klasy artystycznej, który tak otwarcie aktualizuje pewien stan ducha, politycznych zapatrywań i znaków czasu. Przy okazji – Utracona cześć... – mimo swojej (zwłaszcza politycznej) kontrowersyjności – stała się wielkim sukcesem nowego kina niemieckiego i podwyższyła europejski standard kina politycznego. Na te tematy powstanie potem wiele filmów, zaś o ingerencji mediów masowych w prywatne życie maluczkich – będzie ich jeszcze więcej i jeszcze bardziej brutalnych.

DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM ODER: WIE GEWALT ENTSTEHEN UND WOHIN SIE FÜHREN KANN

STARBUCK - HOLGER MEINS

2007-12-28T07:23:00.000-08:00

Holger Meins zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach 9 listopada 1974 roku, po dwóch miesiącach strajku głodowego w więzieniu. Rok później – także w nie do końca wyjaśnionych okolicznościach – zakończyła życie pozostała trójka kierownictwa grupy Baader-Meinhof. Meins, jedna ze sztandarowych postaci Frakcji Czerwonej Armii, nie doczekał procesu, na którym miał być oskarżony o udział w licznych zamachach, napadach i porwaniach. Film Condradta, przyjaciela terrorysty z lat młodości, nie tylko przybliża postać tytułowego bohatera, ale rysuje historyczny i społeczny kontekst wydarzeń, które doprowadziły do osławionej „Niemieckiej jesieni” w 1977 roku. Jak to się stało, że pochodzący z dobrych domów młodzi intelektualiści zaczęli uważać się za awangardę światowej rewolucji i z bronią w ręku rozpoczęli wojnę z kapitalizmem?

Starbuck Holger Meins

BLACK BOX BRD

2007-12-28T07:19:00.000-08:00

Jeden z najważniejszych filmów niemieckich ostatnich lat poruszający problem terroryzmu i starć pomiędzy państwem niemieckim a brygadami RAF (Frakcji Czerwonej Armii), które wstrząsały Niemcami aż po lata 90. W filmie przedstawione zostały dwa światy, dwa niemieckie życiorysy – terrorysty Wolfganga Gramsa, zastrzelonego przez policję podczas obławy w 1993 roku i prominentnego kapitalisty Alfreda Herrhausena, rzecznika Deutsche Bank, zamordowanego przez RAF w roku 1989.
Wolfgang Grams ukrywał się od końca lat 80. na wsi. Żył spokojnie, zajmował się domem i pisał bluesy, prawie udało mu się wtopić w otoczenie. W 1989 był zamieszany w jedną z ostatnich głośnych akcji RAF, zamach bombowy na Herrhausena, równie wpływowego jak Hans Martin Schleyer, którego porwanie i zamordowanie przez RAF w 1978 r., doprowadziło do kryzysu zwanego "niemiecką jesienią".
Veiel opowiada historię obu postaci beznamiętnym tonem rzetelnego dokumentalisty, filmując wypowiedzi świadków, rodziny, dołączając fragmenty filmowe, relacje telewizyjne, prasowe z epoki. Właśnie ten beznamiętny ton i ostre zestawienie losów kata i ofiary robią tak wstrząsające wrażenie. To historia ludzi, którzy mimo że nigdy się nie spotkali, byli dla siebie zajadłymi wrogami, tylko dlatego że przyjęli odmienne role społeczne i historyczne.

Blacko Box BRD

BAMBULE

2007-12-28T07:01:00.000-08:00

Słowo bambule oznacza "rozróba". Jest to ekranizacja sztuki napisanej przez Ulrike Meinhof -dziennikarkę i współprzywódczynie lewicowej organizacji zbrojnej Frakcja Armii Czerwonej (RAF)
Bohaterkami sztuki sa młode wychowanki domu poprawczego dla dziewcząt, które weszły w konflikt z prawem. Meinhof przygląda się problemom i osobowściom dziewcząt z "nizin społecznych" wskazując na społeczne źródła ich wykluczenia.Bohaterki miotają się między bezsilną ucieczka w prostytucje i narkotyki, inne zaś dojrzewają do tego by wskazac polityczne przyczyny swoich problemów i zdobyć na sensowny,ukształtowany bunt przeciw instytucjom opresji.

Bambule

MAJĄ KNUTA

2007-12-28T07:00:00.000-08:00

Miłość i polityka były w latach osiemdziesiątych nierozłączne, szczególnie w NRD. Ale dla Ingo i Nadji polityka jest ostatnią sprawą, o której myślą w pewien zimowy weekend 1983 roku. Ważniejsza jest sprawa ich związku. Jednak do góskiego domku Nadji wpadają niespodziewanie przyjaciele je brata, Knuta, którzy zmieniają nastrój i temat dyskusji. Okazuje się, że Knut został aresztowany...

Sie haben Knut

DECYZJA

2007-12-28T06:53:00.000-08:00

Jeden z bardziej uznanych. w ostatnich latach zarówno przez krytyków jak i widzów, niemieckich filmów. Przeszłość bohaterów "Decyzji" - mężczyzny i kobiety jest niejasna - być może to byli terroryści, obecnie ukrywający się przed wymiarem sprawiedliwości w tłumie turystów wypoczywających na portugalskich plażach. Ich 15-letnia córka jest od urodzenia przymusową zakładniczką takiego stanu rzeczy - nigdy nie miała koleżanek, z którymi mogłaby poplotkować, nie zerwała się ze szkoły, nie była na wakacyjnym obozie; nigdy nie umówiła się z chłopakiem. W chwili, gdy na horyzoncie pojawia się perspektywa rozpoczęcia nowego, normalnego życia w Brazylii, drobne zaniedbanie powoduje, że bohaterowie filmu znów muszą uciekać. Tymczasem ich córka zakochuje się. Jej miłość doprowadzi do tragedii i rozbicia rodziny.

Innere Sicherheit

BAADER

2007-12-28T06:49:00.000-08:00

Baader pokazuje w dużym skrócie powstanie i działalność grupy zbrojnej którą utworzyli dawni działacze radykalnie lewicowego ruchu studenckiego w Niemczech Zachodnich. Osią ich działalności była walka z kapitalizmem i imperializmem.POdstawą teoretyczną marksizm. Sztandarowym motywem dążenie do powstrzymanie amerykańskiego ludobójstwa i okupacji Wietnamu. Zainspirowani koncepcją partyzantki miejskiej powstałą w Ameryce Południowej próbowali przenieść ją na grunt RFN tworząc nowy front walki, tzw. "Piątą kolumnę" Trzeciego Świata w obozie krajów kapitalistycznego Zachodu.
Mimo,że bazująca na faktach fabuła Baadera jest dość uproszczona i ogranicza się do niewielkiego wycinka całej historii.Postacie są przerysowane, momentami wręcz komiksowe.Należy oglądać go z dystansem, nie jest to bowiem film historyczny. Mozna zaryzykować nawet stwierdzenie,że nie jest to to film o RAF lecz o micie RAF. Autor dość swobodnie wkłada w usta bohaterów slogany i dialogi,które wydaje się tłumaczyć tylko chęć poinformowania widza o tym czym była grupa Baader-Meinhof.
Trudno bowiem założyć by działacze RAF w swoich codziennych rozmowach wygłaszali naiwne formułki i oczywistości będące streszczeniem ich pamfletów dla potrzeb niezorientowanego odbiorcy filmu. Równie pretensjonalne wydają się niektóre sceny,w których bojownicy strzelają z broni maszynowej - bez sensu i widocznej potrzeby - tylko po to by stworzyć efektowne tło dla wygłaszanych przez siebie patetycznych deklaracji. Film trąci naiwnością na którą reżyser świadomie się zdecydował i trzeba o tym pamiętać wyrabiając sobie na jego podstawie wyobrażenie o grupie.Mimo dominującej osobowości Baadera, RAF nie była z pewnością zbiorowiskiem pokornych jednostek podporządkowanych woli jednej osoby - jak sugeruje autor - lecz grupą przyjaciół motywowanych głęboką potrzebą zmiany świata.
Grupą której fundamentem była solidarność z Trzecim Światem oraz obrona własnych towarzyszy aresztowanych lub zabitych przez policję. Co najważniejsze zakonczenie filmu jest zakończeniem czysto fikcyjnym ( w rzeczywistości Baader nie zginął lecz został aresztowany) wymyślonym dla potrzeb wzmocnienia wyidealizowanego wizerunku Baadera -mitycznego Robin Hooda,sprawiedliwego mściciela,który pozostaje nieugięty nawet w obliczu śmierci. I własnie ze względu na ten kontrowersyjny wydzwięk filmu warto go obejrzeć traktując jako wstęp do kolejnych bardziej wiarygodnych pozycji dotyczących RAF.

Baader

Intro z filmu

LEGENDY RITY

2007-12-28T06:03:00.000-08:00

Historia młodej bojowniczki RAF, która w pewnym momencie swojej podziemnej działalności zmuszona jest (ze względu na zabójstwo policjanta) wycofać się za żelazną kurtynę.
Dzięki wsparciu NRD-owskich służb Stasi dostaje tam nowe życie - własną wymyśloną "legendę". Żyje i pracuje jako zwykła robotnica we wschodnioniemieckiej fabryce, naocznie poznając rzeczywistość krajów realnego socjalizmu,weryfikując własne ideały. Przeszłość kładzie się jednak cieniem na jej obecnym fikcyjnym życiu i musi ona zmieniac swoje tożsamości - dla własnego bezpieczeństwa oraz dla bezpieczeństwa swoich mocodawców.
Zakochuje się w koleżance z pracy, młodej i zagubionej, marzącej o ucieczce na Zachód. Rodzące się między nimi uczucie zostaje przerwane ze względu na ryzyko zdemaskowania Rity, która wciąż jest poszukiwana a jej twarz pojawia się w telewizyjnych wiadomościach.
Film o tragicznych losach rozbitków historii, ludziach, którzy walczyli o lepszy świat a gdy ich walka nie przyniosła oczekiwanych rezultatów zostali przez ten świat pożarci.
W opowieście krzyżuja sie dwa wątki - prywatno-osobisty dramat Rity oraz historyczna migawka z dziejów RAF.
Ukazując tragiczne losy młodej terrorystki Rity Schloendorff w dość swobodny sposób przenosi na ekran autobiografię byłej członkini RAF-u Inge Viett, która tuż po premierze oskarżyła twórcę o zafałszowanie rzeczywistości poprzez wyjęcie zobrazowanych postaci i wydarzeń z ich społeczno-politycznego kontekstu.

Stille nach dem Schuß

NIEMCY JESIENIĄ

2007-12-28T05:57:00.000-08:00

Powstały pod koniec w 1978 roku film oddaje stan świadomości społecznej i politycznej w Niemczech, które stały się areną tragicznych wydarzeń: członkowie RAF-u - chcąc wymusić na władzach uwolnienie przetrzymywanych w więzieniu Stammheim towarzyszy - przeprowadzili serię zamachów i porwań, mordując m.in. prokuratora generalnego RFN, dyrektora Dresdner Banku i przewodniczącego związku pracodawców, byłego SS-mana Hansa Martina Schleyera. Dokument składa się z części stworzonych przez znakomite grono niemieckich pisarzy i reżyserów, w tym m.in. Heinricha Bölla, Volkera Schlöndorffa i Rainera Wernera Fassbindera. Esej tego ostatniego uważany jest za jego najbardziej skandalizujące i ekshibicjonistyczne dzieło powstałe w kontekście terroryzmu. Lęk i poczucie zagrożenia i klęski wywołane dramatycznymi wydarzeniami ukazane zostały poprzez fizjologię autora, godzącego się na niespotykany wcześniej w kinie akt gwałtu i okrucieństwa na samym sobie.

Deutschland im Herbst

CZAS OŁOWIU

2007-12-28T05:48:00.000-08:00

Jednak najbardziej przenikliwym i poruszającym filmem na temat korzeni terroryzmu jest „Czas ołowiu” Margarethe von Trotty, całkowicie ignorujący militarno-sensacyjny aspekt zjawiska. Film niemieckiej reżyserki jest przejmującą opowieścią o dwóch siostrach: feministce Juliane, od najmłodszych lat sprzeciwiającej się surowym zasadom obowiązującym w domu pastora, i spokojnej, pokornej Marianne, którą spóźniony okres młodzieńczego buntu przywiódł do ekstremalnej formy wyrażenia swojego sprzeciwu wobec reguł społecznych – walki terrorystycznej. Von Trotta nie oskarża terroryzmu ani też go nie broni, choć zapewne w dużym stopniu identyfikuje się z celem, o który dwie siostry walczyły tak odmiennymi metodami. Pokazując spotkania i dyskusje obu sióstr, ogniskuje swoją uwagę nie tyle na roztrząsaniu kwestii moralnych i politycznych, lecz przede wszystkim na psychologicznym portrecie kobiety, która jeszcze na kilka lat przed uwięzieniem zdawała się stanowić idealny i trwały komponent „komórki społecznej”, jaką jest rodzina. Marianne (Barbara Sukowa) nie ma w sobie rysów patologicznych; jej determinacja, wrażliwość i wola walki skazały ją raczej na tragiczny los osoby, która mogła odnaleźć swoją dojrzałość tylko na wykluczającym ją ze społeczeństwa marginesie anarchii. Tragizm filmu rodzi się także z bolesnej konstatacji, że w swojej walce przegrywa zarówno bezkompromisowa Marianne, jak i wykorzystująca legalne sposoby perswazji społecznej – czasopisma, manifestacje – Juliane. „Czas ołowiu” jest w warstwie emocjonalnej przede wszystkim przenikliwym, poruszającym portretem dwóch sióstr. Rysem dramatycznie pogłębiającym tę nieszablonową wizję terroryzmu jest fakt, że osobą odpowiedzialną za zbrojne zamachy staje się kobieta.

Die Bleierne Zeit

STAMMHEIM

2007-12-28T05:34:00.000-08:00

W połowie lat 80. Niemiec Reinhard Hauff, zrealizował na podstawie dokumentów z procesu grupy Baader-Meinhof – film odtwarzający w możliwie bezstronny sposób proces słynnych niemieckich terrorystów, a także przypominający ich nie wyjaśnioną do dziś śmierć w więziennych celach.

Stammheim

ATTICA

2007-12-28T05:27:00.000-08:00

Historia słynnego buntu czarnych więźniów który wybuchł w więzieniu Attica w USA.Buntownicy przejęli kontrolę nad większością wiezienia biorąc jako zakładników kilkunastu białych strażników.
Wysunęli jednocześnie żadania zarzestania tortur i poniżania, domagając się by traktowano ich w ludzki, godny sposób.Inicjatorami buntu byli m.in. członkowie Czarnych Panter.Po wielodniowych pozorowanych negocjacjach białe rasistowskie państwo zdecydowało się na rozwiązanie siłowe.
Specjalne jednostki które wtargnęły na teren więzienia by zdławić rebelie wymordowało kilkunastu buntowników.

Attica

BUNT

2007-12-28T05:23:00.000-08:00

Koniec lat 60. Młody Michael Smith idzie w ślady ojca i zostaje strażnikiem więziennym. Pracuje w więzieniu Attica, o zaostrzonym rygorze. W śród nowo przybyłych więźniów znajduje się czarnoskóry Jamaal, członek ruchu Black Power, zaangażowany w walkę o prawa czarnych skazańców. Michael stara się być dobrym strażnikiem, lecz w opinii dowódcy strażników Weisbada, jest za miękki. Szef zmusza go więc do poniżania więźniów. Taka sytuacja coraz bardziej obciąża jego psychikę. Wzrasta niezadowolenie więźniów i dochodzi do buntu...

Against the wall

CZARNE PANTERY

2007-12-28T05:19:00.001-08:00

Film opowiada o narodzinach organizacji stawiającej sobie za cel samoobronę czarnej ludności. Organizacja ta przybrała nazwę Partii Czarnych Panter. Historia zaczyna się w 1967 roku w Oakland, gdy policja brutalnie rozprawia się z pokojową demonstracją czarnoskórych mieszkańców miasta. Pieśni i zapalone świece nie mają szans z policyjnymi pałkami. Tak rodzi się idea powstania murzyńskiej partii, której podstawowym celem byłaby zbrojna samoobrona.
Czarne Pantery zostały założone w październiku 1966 r. przez Hueyego P. Newtona, Bobby'ego Seale'a i Richarda Aokiego.Grupa opierała swoje działanie na 10-punktowym programie, który nosił tytuł: "Ziemia, chleb, mieszkanie, edukacja, odzież, sprawiedliwość i pokój". Pantery żądały także zwolnienia ze służby wojskowej, uważając, iż "Afroamerykanie są używani do zabijania i walki z innymi narodami na świecie, które tak jak Czarni są prześladowane przez biały rasistowski rząd USA"

Panther

NADPRODUKCJA.TERROR KONSUMPCJI

2007-12-28T05:12:00.000-08:00

Film porusza temat społeczeństwa konsumpcyjnego, jego zachowań, celów i braku szczęścia mimo możliwości zaspokojenia wszystkich materialnych potrzeb.
Zdaniem Johna Zerzana, telewizyjny spot reklamowy jest najpotężniejszym środkiem komunikacji, jaki człowiek kiedykolwiek wymyślił. Demolowanie restauracji typu "fast-food" i sieci handlowych jest, zdaniem Zerzana, naturalną reakcją na terror i agresję konsumpcjonizmu. Film stosuje te same techniki, co reklama telewizyjna: obsesyjne repetycje zmanipulowanych kolaży, obrazów i dźwięku, szybki montaż. Wypowiedzi Georga W. Busha (słynny "shopping speech"), Billa Gatesa ("Komputer zapewni światu pokój i zbliży ludzi do siebie."), J. Chiraca, W. Putina i F. Castro są wyjęte z szerszego kontekstu. Film lansuje tezę, że jesteśmy sterroryzowani przez system, który dla swojego przetrwania bezwzględnie wymaga, byśmy byli przede wszystkim konsumentami.
Ten brawurowo montowany dokument (użyto w nim metaforycznie zdjęć z manifestacji alterglobalistów w Genui) do pewnego momentu wydaje się wykładem poglądów radykalnego krytyka ideologii konsumpcji Johna Zerzana. Film wskazuje jednak również innego ideologa, Fidela Castro, realizującego w karykaturze, na żywym społeczeństwie ideę świata bez rynku. Efekt tego zderzenia jest ironiczny, niepokojący.
Dokument współgra ze światowym fermentem ostatnich lat, z ożywieniem ruchów społecznych nowego typu. Ich wspólnym mianownikiem jest potrzeba wyrwania się z letargu. Poszukiwanie idei innej niż konsumpcja, niepodobnej do skompromitowanych ideologii XX wieku. Wreszcie - poczucie wyobcowania w świecie unifikowanym przez wielkie korporacje, a zarazem rozdzieranym przez lokalne fundamentalizmy.

Surplus

GŁOSY NIEWINNOŚCI

2007-12-27T15:38:00.000-08:00

Historia jedenastoletniego chłopca, Chavy (Carlos Padilla), mieszkającego w małej wiosce, w ogarniętym wojną domową Salwadorze. Chava i jego koledzy nie mają beztroskiego dzieciństwa. Nie dość, że ich rodziny borykają się z brakiem środków do życia, to jeszcze co wieczór ściany ich tekturowych domów dziurawią kule. Chava, mimo młodego wieku, udowadnia, że jest prawdziwym mężczyzna. Gdy jego ojciec zostawia matkę (Leonor Varela) i wyjeżdża do Stanów unikając wcielenia do armii, Chava podejmuje pracę jako pomocnik kierowcy autobusu. Jego przyszłość jest jednak niepewna. Uzbrojeni po zęby żołnierze rządowej armii co jakiś czas odwiedzają szkolę Chavy i rekrutują jego dwunastoletnich kolegów. Ale Chava ma w sobie odwagę i spryt, jakiej nie powstydziłby się żaden dorosły. Słuchając rewolucyjnych pieśni na małym tranzystorowym radiu, wymyśla sposób, jak ustrzec siebie i innych chłopców przed poborem.
Scenariusz, na podstawie własnych doświadczeń z dzieciństwa, napisał Oscar Torres. „Głosy niewinności” były meksykańskim kandydatem do Oscara 2005, a na Międzynarodowym festiwalu Filmowym w Berlinie zostały uhonorowane nagrodą Kryształowego Niedźwiedzia.

Voces inocentes

MACHUCA

2007-12-27T15:30:00.000-08:00

Rok 1973, Chile. Za rządów Salvadora Allende dyrektor prywatnej anglojęzycznej szkoły dla chłopców przyjmuje grupę biednych dzieci. Od samego początku pomiędzy nowymi uczniami, a dziećmi bogaczy, panuje niechęć i niezrozumienie. Wyjątkiem są fajtłapowaty Gonzalo i pewny siebie Pedro Machuca. Chłopcy, na przekór kolegom i panującej w szkole atmosferze, nawiązują niezwykłą przyjaźń. Gonzalo, wrażliwy i delikatny 11-latek, pochodzi z bogatej, ale niezbyt szczęśliwej rodziny. Machuca, dziecko slumsów, trafia do ekskluzywnej szkoły dzięki stypendium, jakie ufundował jej dyrektor – energiczny ksiądz o lewicowo-socjalistycznych poglądach. Dzięki nowemu przyjacielowi Gonzalo po raz pierwszy trafia do biednych dzielnic miasta, gdzie poznaje Chile, z którego istnienia nie zdawał sobie sprawy. Ulega dziwnej fascynacji brutalnością slumsów, gdzie poznaje również smak pierwszej i zakazanej miłości; zakochuje się w Silvanie, sąsiadce przyjaciela, zaangażowanej społecznie, twardej i odważnej dziewczynie. Silvana staje się współtowarzyszką ich przygód, razem tworzą romantyczny trójkąt, prowadząc pierwsze miłosne igraszki. Trójka przyjaciół pomaga także ojcu Silvany wykorzystać sytuację polityczną w celach zarobkowych: sprzedają flagi demonstrantom różnych przekonań. Machuca,który po raz pierwszy trafia do bogatego domu, nie może nacieszyć się rowerem, adidasami i zabawkami, które dawno już znudziły Gonzalo. Przyjaźń rozwija się aż do momentu, w którym kraj ogarnia polityczne wrzenie.

Machuca

DZIENNIKI MOTOCYKLOWE

2007-12-27T15:18:00.000-08:00

W 1952 roku, dwóch młodych Argentyńczyków, Ernesto Guevara i Alberto Granado, wyruszają w podróż mającą na celu poznanie prawdziwej Ameryki Łacińskiej. Ernesto jest 23 letnim studentem medycyny, a Alberto biochemikiem, ma 29 lat. Z iście romantyczną rządzą przygody, dwaj przyjaciele wyruszają ze swego rodzinnego miasta - Buenos Aires na rozklekotany motocyklu - Norton 500 z 1939r. Pomimo tego że pojazd psuje się podczas ich 8 miesięcznej wyprawy, ruszają dalej.
Nowopoznana, "inna" Amerykę Południową, ludziach których spotykają na swojej drodze, różnorodna geografia kontynentu zaczyna klarować ich nowe spojrzenia na kontynent w którym żyją.Zdarzenia jakich doświadczą w czasie tej podróży obudzą w nich mężczyzn którymi się poźniej staną i zdefiniują jasne etyczne i polityczne scieżki którymi Ernesto i Alberto podążą w swoim dorosłym życiu.
Film oparty jest na dziennikach zarówno Alberto Granado(żyjącego do dziś...) jak i Ernesto Guevary, który poźniej stanie się "El Che".Jak mówi jose Rivera, autor scenariusza -"Dzienniki Motocyklowe" to swoisty list miłosny do Ameryki Południowej. Podróżą ku odkryciu samego siebie i próbą wytropienia źródeł serca rewolucji.

Diarios de motocicleta

GITMO

2007-12-27T15:12:00.000-08:00

Guantanamo" w wojskowym skrócie GITMO, staje się dziś niemal synonimem słowa "więzienie". Niechlubne praktyki, jakim poddawani są tamtejsi więźniowie, odbiły się echem w całym cywilizowanym świecie. Sekwencje z bazy wojskowej sąsiadują z wywiadami oraz archiwalnymi zdjęciami z politycznych debat i szokującymi scenami torturowanych więźniów. Reżyserom udało się namówić do rozmów stacjonujących w Guantanamo żołnierzy, uwolnionego stamtąd Mehdi’ego Ghezali, kierującego bazą generała Geoffreya Millera czy Janis Karpinski, dowódcę irackiego więzienia w Abu Ghraib. O "metodach śledczych" opowiadają bohaterowie "GITMO – Nowe prawa wojny", choć wypowiedzi amerykańskich wojskowych rzadko wykraczają poza "regulaminowe" formułki. Produkcja filmu trwała przeszło dwa lata: od 2003 do 2005 roku. Oprócz bazy w Guantanamo realizatorzy odwiedzili: Waszyngton, Sztokholm, Bukareszt i więzienie Abu Ghraib w Iraku. O Guantanamo upominają się nie tylko filmowcy, ale też liczne organizacje humanitarne na świecie (Amnesty International określa "Gitmo" jako "gułag") oraz politycy. Prawdziwą medialną burzę wywołało podejrzenie, że tajne więzienia CIA znajdują się również w Polsce. Czy świat pozna kiedyś całą prawdę o Guantanamo?

GITMO

DROGA DO GUANTANAMO

2007-12-27T15:04:00.000-08:00

Czterech przyjaciół,młodych muzułmanów żyjących w Wielkiej Brytanii jedzie na ślub swojego przyjaciela do Pakistanu.W trakcie podróży dowiadują się o ataku na World Trade Center oraz inwazji na Afganistan. Postanawiają odwiedzić ten kraj by na własne oczy zobaczyć wojne.
Tuż przed weselem zostają aresztowani przez okupacyjne, amerykańskie siły zbrojne i osadzeni w bazie wojskowej Guantanamo. Pada niejasne podejrzenie, że są członkami Al Kaidy. Tylko z tego powodu chłopcy przez trzy lata będą więzieni w nieludzkich warunkach, torturowani i poniżani w imię walki ze światowym terroryzmem.
"Zawsze słyszymy, że w Guantanamo siedzą najgroźniejsi terroryści. My zobaczyliśmy zupełnie zwyczajnych ludzi, którzy byli tam przetrzymywani latami bez postawienia zarzutu i procesu." Michael Winterbottom

PRASA O FILMIE:

"Oglądając tę relację, trudno uwolnić się od porównań z przypadkowymi ofiarami totalitarnych reżimów, choćby z historią opowiedzianą w naszym "Przesłuchaniu". Skojarzenia są jak najgorsze. Sceny, które powojenne kino przywoływało tylokrotnie jako "hańbę ludzkości", coś, co miało się nigdy nie powtórzyć, dziś okazują się zwyczajną praktyką. Zatrważające jest to, że strona demokratyczna przejmuje metody agresora."

Road to Guantanamo

JARHEAD

2007-12-27T14:46:00.000-08:00

Media nie są wystarczającym źródłem informacji o wojnie, autobiografia na pewno tak. W 2003 roku na rynku amerykańskim bestsellerem stała się książka Anthony'ego Swofforda, bezpośredniego uczestnika wojny. Dzieło to zainspirowało reżysera Sama Medesa do nakręcenie filmu "Jarhead: żołnierz piechoty morskiej". Laureat Oscara za "American Beauty" wykonał to trudne zadanie bardzo dobrze.
Bohaterem "Jarhead" jest dwudziestoletni wielbiciel prozy Alberta Camus, który w 1989 roku na ochotnika zaciąga się do Piechoty Morskiej. Po krótkim szkoleniu trafia na wojnę w Zatoce Perskiej.Co może myśleć 20 latek, jadący na wojnę? Pewnie marzy o sławie, chwale i dumie, które przepełnią jego serce wracając z misji. Kiedy stanie przed rodziną będzie milczał, bo jego odznaka będzie mówić za niego: "Żołnierz na wojnie w Zatoce Perskiej, oddany obywatel, walczył w imieniu swojego narodu". Właściwie o wojnie nie wie nic. Jedynie w głowie kołatają mu się niejasne obrazy z książek, telewizji i opowiadań dziadków. Czym jest wojna dowie się niebawem. Na razie żyje w słodkiej nieświadomości, karmiąc się własnymi wyobrażeniami.
"Jarhead" to także poruszająca charakterystyka mężczyzn, którzy chcą coś znaczyć. Pragną być kimś więcej niż niewidzialnymi urzędnikami. Mają nadzieję decydować o życiu i śmierci. W rzeczywistości zgromadzeni na pustyni żołnierze Piechoty Morskiej, drwiąco nazywani od swych fryzur "słojami", pragną jedynie kogoś zabić. Ich zadaniem jest czekanie na właściwy moment. Okazji do strzelania jednak nie mają, a ich niedojrzałość, frustracja i tęsknota za domem szybko rodzą konflikty wewnątrz plutonu. I to jedyne wojny, jakie toczą na froncie Arabii Saudyjskiej.

Jarhead

PARADISE NOW

2007-12-27T14:40:00.000-08:00

Palestyna, dwaj przyjaciele z dzieciństwa, Khaled i Said, zostają zwerbowani do przeprowadzenia samobójczego zamachu bombowego w Tel Awiwie. Kiedy są już na granicy z Izraelem, akcja przestaje iść zgodnie z planem. Mężczyźni muszą się rozdzielić. Każdy z osobna musi stawić czoła przeznaczeniu, własnym przekonaniom i sumieniu.
Film ten pokazuje świat wewnętrzny i najbliższe otoczenie młodych ludzi, których my zawsze poznajemy jako poległych męczenników lub samobójców. 36 godzin podczas których towarzyszymy dwóm przyjaciołom, przygotowującym się do samobójczej misji, mówi więcej o ich wojnie niż wszystkie doniesienia medialne świata.

Paradise now

OPOWIADANIE

2007-12-27T14:28:00.000-08:00

"Opowiadanie" to dwie niepowiązane ze sobą historie o zmaganiach młodych ludzi z ich własną tożsamością, lękami, depresją i gniewem.
Pierwsza opowiada o uczącej się w college'u dziewczynie Vi (Selma Blair). Aby zdobyć inspiracje do opowiadań tworzonych na zajęciach z kreatywnego pisania Vi pozwala wykorzystywać się facetom (w tym czarnoskóremu nauczycielowi prowadzącemu literackie warsztaty). Koledzy z zajęć oskarżają ją o zawarty w jej pracach rasizm i nie wierzą w autentyczność opisanych przez nią zdarzeń.
W drugiej historii nieszczęśliwy sprzedawca butów Toby Oxman (Paul Giamatti) pragnie zostać słynnym filmowcem dokumentalistą. W swoim pierwszym projekcie chce przyjrzeć się żyjącej na przedmieściach rodzinie Livingstonów, pozornie typowym przedstawicielom amerykańskiej klasy średniej: rodzice (Goodman i Hagerty) i trzech synów w różnym wieku. Oxman koncentruje się przede wszystkim na najstarszym z synów Scooby'm (Mark Weber). To wyalienowany, nienawidzący świata nastolatek, który nic nie robi, ale marzy o tym, by zostać sławnym.
Dodatkowym tłem całej historii są losy biednej meksykańskiej służącej, ciężką pracującej w domu Livingstonów, aby utrzymac rodzinę pozostawioną w swojej ojczyźnie.Gdy bez przyczyny dostaje wymówienie zrozpaczona emigranta dokonuje desperackiego aktu zemsty który groteskowo
puentuje pozorną harmonie życia rodziny z amerykańskiego przedmieścia.

Storytelling

PALINDROMY

2007-12-27T14:16:00.000-08:00

Najnowszy film jednego z najbardziej niezwykłych niezależnych amerykańskich reżyserów, twórcy Witajcie w domu lalek, Happiness, czy Opowiadania.
Główną bohaterką Palindromów jest 12-letnia Aviva. Dziewczyna mimo młodego wieku marzy o macierzyństwie i wkrótce zachodzi w ciążę. Dla rodziny dziewczynki to prawdziwa tragedia i jej rodzice uznają, że jedynym rozsądnym wyjściem z tej sytuacji jest aborcja. Po zabiegu, gdy pozornie wszystko wraca do ładu, Aviva ucieka z domu. Podczas podróży spotyka rodzinę, opętaną miłością do Jezusa. Troskliwa i pełna miłości Mama Sunshine razem z mężem walczą o życie nienarodzonych dzieci, wykorzystując radykalne środki.
W Palindromach Todd Solondz w bezkompromisowy sposób rozprawia się z fałszem amerykańskiego stylu życia i zakłamaniem rodzinnych relacji.

Palindromes

SZCZĘŚCIE

2007-12-27T14:12:00.000-08:00

Odizolowanie... alienacja... szczęście. W Ameryce pojęcia te są ze sobą ściśle powiązane. Kup nowy telewizor, a będziesz szczęśliwy. Wciąż nie jesteś? Doświadcz alienacji. Nie masz za co kupić nowego telewizora? Żyj w odizolowaniu. 'Bądź szczęśliwy', a jeśli ci nie wychodzi, udawaj, że wychodzi. Dla bohaterów "Happiness", niepokojąco zabawnego filmu Todda Solondz, walka o osiągnięcie takiego stanu pełna jest niebezpieczeństw - śmiesznych i rozdzierających zarazem. Malując obraz współczesnego przedmieścia i dręczących go problemów film przedstawia prowokacyjną interpretację znaczenia i wartości szczęścia we współczesnych Stanach Zjednoczonych. 30-letnia Joy Jordan (Jane Adams) wciąż mieszka w podmiejskim domu swych rodziców (Ben Gazarra i Louise Lasser) w New Jersey. Rodzice dawno już opuścili go, by spędzać swoją nieszczęśliwą emeryturę na słonecznej Florydzie, gdzie mocno nadszarpnięte wdzięki sąsiadki, Diane (Elisabeth Ashley), zaczynają zagrażać ich długoletniemu, pozbawionemu miłości małżeństwu. Joy wciąż ma nadzieję, że powodzenie w miłości i karierze zawodowej są tuż tuż. Traci swoją aktualną sympatię, Andiego (Jon Lovitz), wdając się w romans ze swym uczniem imieniem Vlad (Jared Harris), uczestnikiem kursów dla dorosłych, rosyjskim imigrantem, który jest złodziejem. Dwie siostry Joy, szczęśliwa mężatka i gospodyni domowa, Trish (Cynthia Stevenson) oraz słynna pisarka, Helen (Lara Flynn Boyle), nieustannie użalają się nad Joy, choć same mają wiele kłopotów. Helen, poszukuje prawdy emocjonalnej, która mogłaby dostarczyć jej pisaniu rzeczywiste, doświadczone niebezpieczeństwo. Zaczyna uwodzić anonimowego natręta podczas jego powtarzających się obscenicznych telefonów. Nie wie, że ów maniak seksualny to jej nieszkodliwy sąsiad, samotny Allen (Philip Seymour Hoffman), który sam jest obiektem pożądania jeszcze bardziej samotnej Kristiny (Camryn Manheim). Allen wylewa swe miłosne żale przed psychoterapeutą, Billem (Dylan Baker), nie wiedząc, że Bill, mąż Trish, wcale go nie słucha. Sam owładnięty jest niemożliwą do opanowania obsesją, która dotyczy głównie dorastających kolegów z klasy swego syna, Billego (Rufus Read). Billy natomiast boryka się z problemem niemożności zrozumienia zbliżającej się męskości. Kiedy policja zaczyna osaczać Billa, jego syn wyznaje mu jakiej plotki wysłuchał w szkole i w finalnej, brutalnie szczerej rozmowie złamany Bill wyznaje synowi całą prawdę.

Happiness

LABIRYNT FAUNA

2007-12-27T14:07:00.000-08:00

Hiszpania, 1944 rok. Po zwycięstwie generała Franco w wojnie domowej nastają ponure czasy faszystowskiej dyktatury. 12-letnia Ofelia wraz z matką i ojczymem przenosi się na północ Hiszpanii. Ich nowy dom położony jest w pobliżu starego zrujnowanego labiryntu, który szybko staje się ulubionym miejscem zabaw dziewczynki. Ofelia nie mogąc poradzić sobie z samotnością i brutalnością otaczającej ją rzeczywistości, wymyśla swój własny wyimaginowany świat. Jest on pełen fantastycznych stworów i tajemniczych miejsc, do których ucieka przy każdej możliwej okazji. Ową krainą włada Faun...
Choć w filmie pojawiają się baśniowe i mityczne postaci, zdecydowanie nie jest to dzieło adresowane do młodych widzów.

Laberinto del fauno

PERSEPOLIS

2007-12-27T14:01:00.000-08:00

"Persepolis" jest pamiętnikiem z dzieciństwa autorki przypadającego na okres rewolucji islamskiej w Iranie. W wyrazistych, czarno-białych rysunkach Satrapi zawarła historię swojego codziennego życia w Teheranie - stolicy Iranu, od momentu gdy miała 6 lat do czasu gdy skończyła 10. W tym czasie doszło do obalenia reżimu Szacha, wyniszczającej wojny z Irakiem i triumfu rewolucji islamskiej. Marjane - inteligentna i wygadana córka oddanych marksistów i wielka wnuczka ostatniego władcy Iranu składa hołd dzieciństwu w szczególny sposób związanemu z historią własnego kraju.
Komiks przedstawia niezapomniany obraz codziennego życia w Iranie, pełnego jaskrawych i często zaskakujących sprzeczności pomiędzy życiem rodzinnym a sferą publiczną. Dziecięce spojrzenie Marjane na zdetronizowanych władców, na państwowo usankcjonowane i metodycznie przeprowadzane kary, oraz na bohaterów rewolucji pozwala poznać historię tego fascynującego kraju i jej niezwykłej rodziny. "Persepolis" jest utworem oryginalnym, niezwykle osobistym i wnikliwym politycznie. To z jednej strony opowieść o dorastaniu a z drugiej zaś przypomnienie kosztów, jakie ponoszą ludzie żyjący w czasie wojny w kraju politycznych represji. Pokazuje jak można radzić sobie ze śmiechem i łzami w obliczu tak absurdalnej rzeczywistości oraz - wreszcie, przedstawia nam zniewalającą małą bohaterkę, której po prostu nie można się oprzeć.

Persepolis

ANTENA

2007-12-27T13:57:00.000-08:00

Niepowtarzalny, niezwykły, surrealistyczny obraz, pięknie opowiedziana bajka, wysmakowany wizualnie niemy film, odwołujący się do niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, zwłaszcza do dzieł Fritza Langa i Friedricha Murnaua. ‘Antena’ Estebana Sapira to prawdziwa uczta dla oka i gratka dla wielbicieli kina.
Miasto bez Głosu rządzone jest przez Pana TV. Odebrał on mieszkańcom głos i przejął całkowitą kontrolę nad każdym wypowiadanym słowem oraz każdym przedstawianym obrazem. Zmusił ich do żywienia się wyłącznie żywnością jego własnej produkcji – TELE-POKARMEM. Pan TV to nie tyle monopolista, ile personifikacja zła i totalitaryzmu. W tajemnicy pracuje nad hipnotyzującym urządzeniem, które ma mu pomóc w zawładnięciu umysłami obywateli. Jednym z etapów realizacji jego planu jest porwanie jedynej osoby w mieście, która posiada głos, pięknej piosenkarki telewizyjnej. Jednak wśród mieszkańców miasta znajdzie się kilku śmiałków, którzy postanowią pokrzyżować plany Pana TV…

La Antena

AFR

2007-12-27T13:50:00.000-08:00

AFR to komentarz do międzynarodowej polityki i rzeczywistości kreowanej przez współczesne media. Morten Hartz Kaplers stworzył przewrotną i prowokującą do myślenia satyrę - oszukał i zmanipulował polityków nie tylko ze swojej ojczystej Danii, ale z całego świata. Reżyser, nawiązując nieco do śmierci Johna Kennedy'ego, odsłania paradoksalną prawidłowość politycznych morderstw - ujawnia, że prawda nigdy nie wychodzi na jaw w całości, choć krążą niezliczone wersje zdarzeń i teorii.
W swoim dokumencie na temat rzekomego ataku młodego anarchisty na premiera Kaplers wciąż poszukuje etycznych granic działania mediów, również filmu. Wykorzystując ogromny zasób materiałów archiwalnych, przedstawiających przywódców politycznych z całego świata, reżyser buduje doskonały dokument śledczy, w którym fikcyjne zeznania bliskich przyjaciół ofiary i przestępcy tworzą odpowiedni nastrój wiarygodności.
Młody filmowiec dowodzi przede wszystkim, że ten, kto ma władzę - czy to polityk, magnat medialny czy filmowiec - może wmówić ludziom każdą prawdę. To wszystko sprawia, że AFR jest oryginalną satyrą na współczesny świat i ostrzeżeniem przed łatwością, z jaką nawet świadomi widzowie mogą dać się zwieźć wyssanym z palca faktom.

AFR

CZESKI SEN

2007-12-27T13:48:00.000-08:00

Film Filipa Remundy i Vita Klusáka, studentów praskiej FAMU, który stał się w Czechach wielkim wydarzeniem nie tylko filmowym, ale przede wszystkim społecznym.
Reżyserzy w swoim filmie zaaranżowali kampanię promocyjną dla nieistniejącego supermarketu "Czeski sen". Wynajęli w tym celu specjalistów od reklamy, którzy zajęli się przygotowaniem przebiegu całej kampanii. Powstało logo supermarketu, reklamy telewizyjne i radiowe, ulotki, plakaty, a przede wszystkim wybudowano na krótko przed dniem "wielkiego otwarcia" fasadę "Czeskiego snu". Młodym filmowcom udaje się zgromadzić na podmiejskiej łące blisko 2000 ludzi. Zaczyna się "wielki bieg przełajowy" z metą w nieistniejących drzwiach nieistniejącego supermarketu.
Film odsłania kulisy pracy ludzi, którzy mają ogromny wpływ na podejmowane przez potencjalnych konsumentów decyzje. Odpowiedzialni za manipulowanie opinią publiczną są reżyserami potrzeb i pragnień.

Ceský sen

METODA GRONHOLMA

2007-12-27T13:45:00.000-08:00

Argentyńczyk Marcelo Pineyro chłodnym okiem zagląda pod podszewkę korporacyjnego świata. Pokazuje grupę rywalizujących ze sobą kandydatów na pracowników firmy. Poddani serii dehumanizujących testów, wymyślonych przez departament zasobów ludzkich korporacji, walczą ze sobą popadając w paranoję podejrzliwości, lęku i zdrady. Doskonali aktorzy stworzyli wiarygodne portrety najczęściej spotykanych w tym środowisku ludzkich typów. Są zimni, wyrachowani i pozbawieni skrupułów. Reżyser pokazuje, jak strategie "naturalnej" selekcji w rzeczywistości pozbawiają kandydatów ludzkiej godności, nie pozwalają ujawnić i wykorzystać tkwiącego w nich potencjału.

El Metodo

UPADEK

2007-12-27T13:39:00.000-08:00

W korku na autostradzie bezrobotny mężczyzna (Michael Douglas) traci nerwy i po prostu oddala się, porzucając auto. Zamierza złożyć życzenia swojej córce z okazji urodzin, z którą kontakt został mu zakazany decyzją sądową. Kiedy przypadkiem wchodzi w posiadanie broni, staje się nieobliczalnym szaleńcem kreującym się na sędziego, który sądzi nieludzki i rodzący masową frustrację system społeczny.
"Upadek" jest dającym do myślenia filmem o skutkach animowanego życia w wielkim mieście. Prezentując zwykłego obywatela - reprezentanta klasy średniej - reżyser ma na uwadze całą grupę społeczną. Film pokazujący dramat dojrzałego mężczyzny, który poprzez autodestrukcję i przemoc buntuje się przeciwko otaczającej go rzeczywistości. Dobra rola Michaela Douglasa.

Falling down

NIEWIDOCZNI

2007-12-26T14:24:00.000-08:00

Okwe (Chiwetel Ejiofor) jest nielegalnym emigrantem z Nigerii i pracuje w jednym z luksusowych londyńskich hoteli jako nocny portier. Hotel jest własnością Sneaky'ego (Sergi López) i jest miejscem brudnych interesów takich jak handel narkotykami i prostytucja. O tym procederze wiedzą również pracownicy jednak, z obawy o utratę pracy, wolą tego nie zauważać. Jednak, kiedy Okwe znajduje w toalecie ludzkie serce, postanawia przeprowadzić własne śledztwo w tej sprawie. Pomaga mu w tym turecka pokojówka Senay (Audrey Tautou) i chińska prostytutka (Sophie Okonedo). Wkrótce cała trójka przekona się, że jest to coś więcej niż tylko zwykła zbrodnia.
Filmowy portret Londynu, jakiego nie chcą widzieć jego "zwykli" mieszkańcy. Londynu, na ulicach którego mieszkają "niewidoczni" - nielegalni emigranci. Wykonują najcięższe, brudne prace, które zapewniają miastu trwanie.W tym świecie kupić i sprzedać można wszystko. Wolność leży na wyciągnięcie ręki. Jednak cena, którą trzeba za nią zapłacić, okaże się zbyt wysoka...

Dirty Pretty Things

MANDERLAY

2007-12-26T14:13:00.000-08:00

W roku 1933 Grace i jej ojciec opuścili Dogville. Ojciec Grace wraz ze swoimi podwładnymi spędzili całą zimę na szukaniu nowej kwatery. Nadaremnie. Teraz zmierzają na południe z zamiarem znalezienia korzystnej lokacji, która nadawałaby się na nową siedzibę. Po drodze zatrzymują się w stanie Alabama przed wielką, żelazną bramą, zakutą grubymi łańcuchami i kłódką, za którą znajduje się martwy dąb, górujący ponad wielkim głazem z monumentalnymi, wyrzeźbionymi w granicie literami układającymi się w słowo "Manderlay".
Po krótkiej przerwie Grace wraz z ojcem i jego poplecznikami zamierzają jechać dalej. Jednak nagle młoda czarna kobieta rzuca się pod ich samochód. Z desperacją w oczach, wali pięścią w okno Grace, która ignorując radę swojego ojca, by zostawić sprawy innych ludzi w spokoju, wchodzi za dziewczyną w bramę Manderlay. I oto znajduje świat, który stanął w miejscu. Przeszło 70 lat temu zniesiono niewolnictwo, ale tu czarni wciąż są niewolnikami, a biali panami.
Grace uważa, że jej obowiązkiem jest zrobienie czegoś dla tych ludzi, którzy tyle wycierpieli z rąk białych. Decyduje się zostać na plantacji wraz z grupa gangsterów ojca aby znieśc niewolnictwo i nauczyc dawnych niewolników czym jest wolnośc i jak z niej korzystać.

Manderlay

ŻOŁNIERZYK

2007-12-26T14:04:00.000-08:00

Akcja filmu dzieje się w Szwajcarii. Bruno (Michel Subor) to dezerter armii francuskiej, pracujący jako fotograf, a w rzeczywistości będący tajnym agentem. Jako fotograf poznaje piękną modelkę Veronicę (Anna Karina), w której natychmiast się zakochuje - z wzajemnością. Po piętach depczą mu Arabowie z Narodowego Frontu Wyzwolenia, którzy odkryli jego prawdziwą profesję. Z kolei jego przełożeni żądają od niego zamordowania lewackiego spikera radiowego. Gdy Bruno odmawia, szantażują go wydaniem policji (z byle powodu, bo przecież wszystko jest możliwe...) i deportowaniem do Francji. Bruno stara się ich robić w konia jak to tylko możliwe, ci więc zaczynają podejrzewać, że jest on podwójnym agentem.

reżyseria:Jean-Luc Godard
Petit soldat

ALPHAVILLE

2007-12-26T14:00:00.000-08:00

Alphaville to stolica galaktyki odległej od "krajów zewnętrznych" o miliony lat świetlnych. Panuje tu ustrój totalitarny, rządzi gigantyczny komputer Alpha 60. Wszelkie uczucia zostały zakazane, słowa "muzyka", "poezja', "miłość", "sumienie" wykreślono z języka. W zautomatyzowanym świecie, w którym liczy się tylko teraźniejszość, wegetują zastraszeni ludzie, wyobcowani, pozbawieni indywidualności. Do Alphaville przybywa dziennikarz, który okazuje się tajnym agentem który ma sprowadzić do starego świata lub zlikwidować wynalazce komputera Alpha 60 - profesora von Brauna.

reżyseria:Jean-Luc Godard
Alphaville

CHINKA

2007-12-26T13:56:00.000-08:00

Dla filmowego nowicjusza Jeana-Luca Godarda rok 1967 jest rokiem kluczowym. W kinach wyświetlany "Męski-żeński" - jego wizja epoki, powstają nowe filmy na nowe tematy: Paryż i Wietnam, towarzystwo samochodowe, nauki Mao... Fabuła "Chinki" kręci się wokół zbiorowości studenckiej. Młodzi spotykają sie wspólnie w paryskim mieszkaniu, tworząc komunę, mając za cel życie i studiowanie zgodnie z naukami Mao Zendoga. Trwają tam poważne dyskusje, niekiedy sięgające patosu. Komuna przygotowuje się do przypuszczalnego życia w roli żołnierzy działających na rzecz zwycięstwa komunizmu: młodzi ludzie dochodzą do wniosku, że nie cofnęliby się nawet przed terrorem. Jak w większości filmów Godarda z tego czasu, na ekranie pojawiają się teksty jako cytaty, śródtytuły albo graficzne składniki obrazu. Jest to chyba najbardziej "upolityczniony" obraz reżysera. Przedstawia w nim swoje poglady na to, co aktualnie dzieje się na świecie. A dzieje się dużo...

reżyseria:Jean-Luc Godard
Chinoise

MILOU W MAJU

2007-12-26T13:50:00.000-08:00

Milou w maju opowiada historię rodziny, której członkowie przy łożu śmierci kłócą się o spadek, spędzają czas w ogrodzie i oddają innym przyjemnościom życia - wysłuchując w międzyczasie najnowszych wiadomości o rozwoju wydarzeń w Paryżu, a dzieje się wiele, bo jest rok '68 i paryscy studenci rozpętują rewolucję.
Pogłoski o rozruchach przeradzają się w końcu w obawę, że nadchodzi groźna "lewica".
"Milou w maju" to pełna melancholii komedia na temat francuskiego społeczeństwa i tych niezapomnianych dni, zakończonej ostatecznie niepowodzeniem, rewolucji.

Milou en mai

SWOBODNY JEŹDZIEC

2007-12-26T13:39:00.000-08:00

Kultowy film drogi. Wyatt i Billy, dwaj hipisi, którzy właśnie dobili udanej transakcji, ruszają na motocyklach w podróż przez Stany Zjednoczone. Po drodze przeżywają kilka przygód i spotykają wielu ludzi, między innymi młodego prawnika, dla którego ci dwaj motocykliści są uosobieniem niezależności. Bohaterowie doświadczają także nietolerancji i agresji ze strony ludzi, dla których są chuliganami i przeciwnikami władzy. W walce z nimi nie mają szans, więc wkrótce będą musieli zapłacić za swój bunt i poczucie wolności.

Easy Rider

ZABRISKIE POINT

2007-12-26T13:27:00.000-08:00

"Zabriskie Point" to nazwa miejsca w Dolinie Śmierci w południowej Kalifornii. Film stanowi swoistą manifestację ducha młodzieżowej rewolty.
Bohaterem filmu jest Mark, student, który nie potrafi znaleźć swojego miejsca w konsumpcyjnym społeczeństwie amerykańskim. Nie odnajduje go jednak również wśród studenckich rewolucjonistów. Nie chce spędzać czasu na spotkaniach wywrotowców, przyjmując najprostrzą w świecie retorykę - "Nie ,bo nie". Próbuje on bardziej radykalnej akcji. Podczas krwawych zamieszek na uniwersytecie pomiędzy policją a czarną częścią studentów, Mark próbuje strzelić do policjanta. Nie zabija go jednak, ale ucieka z miejsca zajścia i kradzioną awionetką leci na pustynię w Arizonie. Tam poznaje Darię - dziewczynę, która pracuje dla przedsiębiorcy budowlanego, ale która ma więcej wspólnego z hippisami niż ze statecznością i pieniędzmi reprezentowanymi przez jej szefa. W tym miejscu warto się zatrzymać, gdyż moment spotkania tych dwojga jest pewnym spowolnieniem filmu. Bohaterowie po prostu spędza ze sobą jakiś czas, rozmawiają "o niczym", w końcu uprawiają miłość na pustyni. Podczas tego aktu, widzą wokół siebie dziesiątki par tarzających się wokół i wznoszących tumany kurzu.
Antonioni skupił swoją uwagę na ruchu hippisowskim. Jest to widoczne nie tylko dzięki postaci Darii, ale przede wszystkim przez zachwianie proporcji wątków tego filmu. Na początku widzimy zebranie studentów debatujących o rewolucji i możnaby pomyśleć, że film będzie miał mocniejszą wymowę - tak silną i żarliwą jak sama debata. Zamiast tego, główna siła wymowy ideowej filmu została przerzucona na ostatnią scenę, kiedy wybuchają wszelkie symbole nowoczesnej Ameryki: willa, pełna lodówka, szafa z markowymi ubraniami. Szkoda, że jest to jedynie ukazanie myśli Darii, a nie rzeczywistość.

Recenzja dla filozofów:

W filmach kontrkulturowych kontestacja wyrażała się, m. in., w sprzeciwie wobec narratywizacji dyskursu, charakterystycznej dla kultury, przeciwko której protestowali. Twierdzono, że „tradycyjne” reprezentacje kultury upraszczają rzeczywistość, sprowadzając ją do binarnych opozycji i zamazując jej faktyczną różnorodność. Do czasu kontrkulturowej reorientacji, kino „głównego nurtu” przedstawiało świat dualistycznie zgodnie ze schematem: kontrkultura odnosi chwilowe zwycięstwo, ale w finale ulega kulturze. To ona dzierży obiektywną prawdę – kontrkultura jest definiowana przez zaprzeczenie, jej wartości są pozbawione waloru obiektywności.
Kontrkultura, chcąc przewartościować schematy reprezentacji audiowizualnej zaproponowała dwie ścieżki: pierwsza poprzez powielenie – ale zarazem odwrócenie – schematu kina klasycznego (na przykład Bonnie i Clyde Penna czy Utracona cześć Katarzyny Blum Schlondörffa). Druga strategia postulowała ukazywanie świata w jego złożoności, proponując takie przemodelowanie procesu opowiadania, by nie było już ono strukturowane przez siatkę binarnych pojęć. Czy uposażenie jakościowe postaci i zdarzeniowość Zabriskie Point są zbudowane w taki sposób, by przekaz filmu był jednoznaczny? Czy faktycznie dochodzi do narratywizacji dyskursu? Chwyt „małych narracji”, który początkowo wydaje się czysto formalną atrakcją, ujawnia swój cel poprzez strategię niedopowiedzenia. Antonioni otwiera w ten sposób swoje dzieło na obie interpretacje, tworząc przez to, jak się wydaje, nową (na tle innych filmów z tego okresu) jakość.

Zabriskie point

JEŻELI

2007-12-26T13:14:00.000-08:00

Nagrodzony Złotą Palmą kontrkulturowy film-krzyk, którym Lindsay Anderson, czołowy "młody gniewny" brytyjskiego kina, zapowiadał falę młodzieżowych buntów, jakie w 1968 roku przeszły przez Europę.
Po wakacjach spędzonych w Londynie, mieście buntowników i wyznawców kontrkultury, Mick Travis (Malcolm McDowell) wraca do swojej elitarnej szkoły z internatem - typowej brytyjskiej placówki edukacyjnej dla dzieci "z dobrych rodzin", z mundurkami, dyscypliną itp. Mick nie ma już jednak zamiaru być potulną owieczką. Wraz z kolegami, wśród których wyróżniają się Wallace (Richard Warwick) i Johnny Nightly (David Wood) wybiera życie buntownika. Bunt polega na przemycaniu alkoholu do internatu, niedozwolonych wyjściach na miasto i generalnym pozostawaniu w opozycji do nauczycieli i wychowawców. Za grzechy wobec brytyjskiego szkolnictwa przyjaciele zostają dotkliwie, fizycznie ukarani, co staje się początkiem regularnej wojny. Podczas tradycyjnej uroczystości z okazji tzw. Speech Day uczniowie podpalają szkolną aulę, a przybył na zaproszenie generał szykuje - całkiem na serio - zdecydowany odwet dorosłych. Padają pierwsze strzały.
Swój film LINDSAY ANDERSON, znany reżyser pokolenia "młodych gniewnych" i autor "Sportowego życia", jednego z najważniejszych tytułów tego prądu, kręcił podczas rewolty studentów w maju 1968 roku w Paryżu. Kamerę skierował zresztą na ekskluzywną szkołę w Cheltenham, do której sam chodził, dokręcając później zdjęcia w niemniej prestiżowej Aldenham School. Film, w którym Anderson zawarł całą swoją wściekłość na społeczną hierarchizację i szkolnictwo skierowane na dzieci ze społecznie uprzywilejowanych rodzin, zapowiadał fale młodzieżowych buntów, które w 1968 roku wstrząsały Europą. Co ciekawe, za podstawę scenariusza Andersonowi posłużyła nowela napisana przez dwóch młodych absolwentów Oxfordu, którzy ukończyli wcześniej to samo liceum, co reżyser. Jeden z nich, David Sherwin, został później scenarzystą kolejnych dwóch filmów Andersona, "Szczęśliwy człowiek" i "Szpital Brytania", które wraz z "Jeżeli..." stanowią trylogię. Tytułu filmowi użyczył z kolei wiersz Kiplinga wychwalający tradycyjne protestanckie cnoty. Zgodnie z anegdotą podsunąć miała go sekretarka z Memorial Films, która przysłuchiwała się niekończącym się debatom na temat tytułu, które Anderson prowadził z Sherwinem.
W główną rolę wcielił się debiutujący na ekranie Malcolm McDowell, który w filmach Andersona stał się niemal współczesnym Kandydem.

IF

KANIBALE

2007-12-26T13:04:00.000-08:00

Uwspółcześniona i zrealizowana w duchu satyryczno-groteskowym adaptacja "Antygony" Sofoklesa. Liliana Cavani w alegorycznej formie opowiada o studenckiej kontestacji z 1968 roku. W osobie Terejzasza [Pierze Clementi] pojawiło się na ekranie kolejne, po "Teoremacie" Pasoliniego nowoczesne i bardzo śmiałe wcielenie Chrystusa...
Pełna symboliki współczesna opowieść o młodej kobiecie, która próbuje podczas zamieszek młodzieżowych w Mediolanie odnaleźć i pochować ciało swojego, zabitego przez policję, brata. Dziewczyna zostaje schwytana przez przedstawicieli prawa i skazana na śmierć. Jej narzeczony, który jest synem szefa miejscowej policji próbuje ją uratować.

Cannibali

KLASA ROBOTNICZA IDZIE DO RAJU

2007-12-26T12:59:00.000-08:00

Film został nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes w 1972 (ex aequo ze Sprawą Matteiego Francesca Rosiego; wśród pokonanych znalazły się Perła w koronie Kazimierza Kutza, Goście Elii Kazana, Król, dama, walet Jerzego Skolimowskiego, Jeremiah Johnson Sydneya Pollacka i Solaris Andrieja Tarkowskiego). Specjalne wyróżnienie na tym samym festiwalu otrzymał Gian Maria Volonté, odtwórca głównych ról w obydwu zwycięskich filmach.
Lulu Massa jest tokarzem akordowym i jednocześnie przodownikiem pracy w fabryce w Mediolanie. Jego wysoka wydajność nie daje mu jednak niczego poza nieprzychylnym stosunkiem kolegów. W ferworze pracy Lulu traci palec, co związkowcom daje asumpt do organizacji protestu i walki o lepsze warunki pracy. Lulu za podszeptem goszystowskich działaczy studenckich włącza się do historii, najpierw jako agitator, później jako uczestnik rozruchów, dzięki czemu traci pracę i w efekcie załamuje się. Ostatecznie wraca do pracy, gdzie jednak już tylko wegetuje na podrzędnym stanowisku.
Tytuł filmu nawiązuje do sceny proroczego snu, w którym ludzie pracy nie mogą po śmierci wejść do raju, gdyż drogę zagradza im mur.

Classe operaia va in paradiso

KONFORMISTA

2007-12-26T12:53:00.000-08:00

Włochy lat 30. XX wieku. Cały kraj ogarniają idee faszyzmu. Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant), były student filozofii, żyje z piętnem zabójstwa, które przypadkowo popełnił mając 13 lat. Szukając rozgrzeszenia i akceptacji dostosowuje się do powszechnie obowiązujących norm społecznych. Pierwszym krokiem jest ślub z młodziutką i naiwną spadkobierczynią mieszczańskiej fortuny, Giulią (Stefania Sandrelli). Marcello chce stworzyć normalną rodzinę, której nie umieli mu dać jego rodzice: matka-nimfomanka i chory psychicznie ojciec. Satysfakcji i dowartościowania Marcello szuka również w pracy, zostając agentem tajnych służb. Otrzymuje od swoich przełożonych polecenie dotarcia do szanowanego profesora Luci Quadriego (Enzo Tarascio), który był jego wykładowcą podczas uniwersyteckich studiów. Quadri jest znanym działaczem antyfaszystowskim i mieszka teraz na emigracji w Paryżu. Misję "wystawienia" profesora zabójcom Marcello postanawia spełnić podczas swojej podróży poślubnej.

reżyseria: Bernardo Bertolucci
Conformista

MIŁOŚĆ I ANARCHIA

2007-12-26T12:41:00.000-08:00

Zrealizowana przez Linę Wertmuller opowieść, w której krzyżują się ze sobą wątki obyczajowe i polityczne. Giancarlo Giannini otrzymał za role w tym filmie główną nagrodę na festiwalu w Cannes.
Salome jest prostytutką o anarchistycznych przekonaniach, pracującą w jednym z rzymskich domów publicznych. Pewnego dnia pojawia się u niej mężczyzna, którego przedstawia jako swojego kuzyna Antonia. W rzeczywistości jest to spiskowiec mający do wykonania w Rzymie poważne zadanie - zabicie Benito Mussoliniego. W rozerotyzowanej atmosferze domu schadzek oczekujący na nadejście dnia zamachu spiskowiec powoli zakochuje się w prostytutce. Ta, chcąc go oszczędzić, celowo nie budzi go w dniu planowanej akcji.

Film d'amore e d'anarchia

AY CARMELA

2007-12-26T09:56:00.000-08:00

"Ay Carmela!”opowiada historie trupy teatralnej której główny element stanowi piękna Carmela (w tej roli Carmen Maura znana m.in. z „Kobieta na krawędzi załamania nerwowego” Pedro Almodovara). Akcja filmu rozgrywa sie w okresie hiszpańskiej wojny domowej 1936-1939.
Los tak nieszczęśliwie rzucił owa trupę, że w czasie próby przedostania się do w miarę bezpiecznej Walencji dostali się w ręce Falangi i włoskich faszystów walczących po stronie Franco. Wcześniej Carmela wraz ze swym towarzyszem Paulino występowała dla republikańskich wojsk i milicji robotniczych. Jednak gdy zaczął nadchodzić front postanowili oni udać się w bezpieczniejsze miejsce. Mieli niestety pecha i trafili do niewoli. Spod luf plutonu egzekucyjnego ratuje ich włoski porucznik-reżyser który namawia frankistów do ocalenia aktorów w zamian za ich udział w sztuce hołdującej katolickiej Hiszpanii i jej nowym władcom. Mimo oporów ze strony Carmeli, przyjmują oni tą rolę co w efekcie skończy się tragicznie.

Ay Carmela

GERMINAL

2007-12-26T09:44:00.000-08:00

Opowieść zaczyna się od przybycia do małego miasteczka Montsou bezrobotnego maszynisty Stefana, który otrzymuje pracę w miejscowej kopalni. W miarę upływu czasu poznajemy codzienne życie górników i ich zwyczaje. Nie są to jednak nudne i monotonne opisy pewnej społeczności, lecz barwna i pulsująca życiem historia ludzi tkwiących w nędzy i niedostatku. Bieda i głód to nieodłączne elementy egzystencji pracowników kopalni le Voreux. Stefan, który posiada rozleglejszą wiedzę od swych towarzyszy i wrażliwość romantyka, doprowadza do buntu przeciwko wyzyskującym ich posiadaczom i organizuje strajk…
Tragiczna opowieść o narodzinach świadomości społecznej, o strajkach mających wymusić na właścicielach lepsze warunki pracy i płacy. Strajkują, więc nie mają za co żyć... Umierają z głodu jak muchy, inni giną w zamieszkach, łamistrajki są wyłapywani, na nich skupia się nienawiść głodnych. Wszyscy wypatrują w oddali obiecanej przez przywódców krainy sprawiedliwości.
Film na podstawie powieści Emila Zoli pod tym samym tytułem.

Germinal

ŻYCIE NA PODSŁUCHU

2007-12-26T09:33:00.000-08:00

Berlin Wschodni, listopad 1984 roku. Gerd Wiesler, agent służb specjalnych Stasi, a jednocześnie wiernopoddańczy członek partii, otrzymuje nowe zadanie. Ma zebrać dowody obciążające dramatopisarza Georga Dreymana i jego partnerkę, aktorkę Christę-Marię Sieland. Ta barwna para prezentuje styl życia i poglądy, które sprzeczne są z obowiązującą jedynie słuszną doktryną partii. W nadziei na awans Wiesler gorliwie zabiera się do roboty. Jednak obserwacja życia codziennego niepokornej pary zaczyna wywierać zaskakujący wpływ na agenta. Zmienia się jego sposób myślenia, a otwierający się przed nim kompletnie nowy świat zaczyna go coraz mocniej fascynować..

Leben der Anderen

CZŁOWIEK Z ŻELAZA

2007-12-26T08:53:00.000-08:00

Gdańsk, rok 1980. W stoczni trwa strajk. Winkel otrzymuje polecenie zrealizowania radiowego reportażu kompromitującego Macieja Tomczyka, działacza komitetu strajkowego. Badecki, przedstawiciel władz, uświadamia mu wagę zadania. W tłumie przed bramą zakładu Winkel spotyka znajomego, Dzidka (Bogusław Linda). Ten opowiada mu o Tomczyku. Aby uzyskać przepustkę na teren stoczni, Winkel odwiedza rodzinę Wiesławy Hulewicz. Dowiaduje się, że Tomczyk jest mężem Agnieszki (Krystyna Janda), która w roku 1976 robiła film o Mateuszu Birkucie, ojcu Maćka.

CZŁOWIEK Z MARMURU

2007-12-26T08:50:00.000-08:00

Druga połowa lat siedemdziesiątych. Pełna temperamentu młoda reżyserka realizuje swój film dyplomowy, który będzie opowiadał historię błyskawicznej kariery i upadku jednego z bohaterów pracy socjalistycznej. Zbierając materiały, Agnieszka odkrywa coraz to nowe kulisy wydarzeń, dociera do ludzi, którzy znali Mateusza Birkuta i współtworzyli jego legendę. Bardzo szybko okazuje się, że rzeczywistość dokumentowana na czarno-białych taśmach filmowych kreowana była w o wiele większym stopniu, niż wolno o tym mówić. Gdzieś w tle cały czas stoją ludzie, którzy wszystkim mającym coś do powiedzenia chętnie zamknęliby usta. Agnieszka coraz bardziej emocjonalnie angażuje się w swoją pracę i nawet kiedy promotor odbiera jej sprzęt, nie zamierza się poddać. Sprawa zatacza coraz szersze kręgi, ale ciągle brakuje w niej najważniejszej postaci, nikt ie wie, co tak naprawdę stało się z Birkutem. Udaje się jednak znaleźć kogoś innego - jego syna, Maćka...

SÓL ZIEMI CZARNEJ

2007-12-26T08:41:00.000-08:00

I część tryptyku śląskiego Kazimierza Kutza, opartego na jego własnych scenariuszach.
Film, poprzez pryzmat losów siedmiu braci Basistów walczących o wolność, opowiada o zakończonym klęską powstaniu śląskim z 1920 roku. Kutz pokazuje plebejski charakter powstańczego zrywu oraz takież cechy górnośląskiej kultury (bracia idą do powstania, jakby szli na szychtę w kopalni). Tragizm miesza się w filmie z elementami komediowymi i szczególnym, regionalnym humorem.

PERŁA W KORONIE

2007-12-26T08:36:00.000-08:00

Film opowiada o wielkiej miłości młodego górniczego małżeństwa, splecionej z historią zwycięskiej walki strajkowej polskich górników z niemieckimi właścicielami kopalni przeznaczonej do likwidacji.
Połowa lat trzydziestych na śląsku. Jaś pracuje w kopalni, ma żonę i dwóch małych synów. Dyrekcja zamierza zamknąć nierentowną kopalnię. Wybucha strajk. Rodziny pomagają strajkującym, choć kopalnię otacza kordon policji. Petycje do rządu pozostają bez odpowiedzi. Dyrekcja nie ustępuje. Górnicy ogłaszają strajk głodowy. Policja brutalnie rozpędza demonstrację. Zdeterminowani górnicy posyłają ostatnie żądanie: zalejcie kopalnię wraz z nami, my nie wyjedziemy . . . Dyrekcja podpisuje ugodę. Wynędzniali górnicy wyjeżdżają na powierzchnię. Wracają do swoich rodzin. Jest wśród nich i Jaś.

reżyseria:Kazimierz Kutz

PACIORKI JEDNEGO RÓŻAŃCA

2007-12-26T08:35:00.000-08:00

Śląska rodzina Habryków mieszka w jednorodzinnym domku z króliczymi klatkami na podwórku. Życie od lat toczy się tym samym rytmem, spokojnie, bez wstrząsów. Nowy projekt przewiduje wyburzenie całego osiedla pod budowę nowych, wielopiętrowych bloków. Większość mieszkańców z radością wyprowadza się z niewygodnych chałup, ale Habryka pragnie pozostać "na swoim". Decyzja starego powoduje pewien rozłam w rodzinie - wspierają go jedynie żona i syn Antek. Czas przymusowej rozbiórki poprzedza szykanowanie wszystkich członków rodziny. Habryka ostrzega ekipę rozbiórkową, że dom jest zaminowany. Kierownictwo kopalni przyznaje Habryce za jego zasługi wygodną willę w Katowicach, dokąd przenosi się wraz z żoną. Niemożliwą dla starych ludzi aklimatyzację w nowych warunkach zamyka śmierć Habryki.
Wraz z wcześniejszymi filmami Sól ziemi czarnej i Perła w koronie ten psychologiczno-obyczajowy dramat tworzy tryptyk poświęcony górniczemu Śląskowi oraz jego historii. Opowiada o bolesnych przemianach społecznych czasu współczesnego. Scenariusz powstał na kanwie lektury autentycznych pamiętników emerytowanych górników.

reżyseria:Kazimierz Kutz

ZAWRÓCONY

2007-12-26T08:28:00.000-08:00

Akcja "Zawróconego" dzieje się na Śląsku w czasie stanu wojennego. Główny bohater Tomasz Siwek jest członkiem PZPR i namówiony przez partyjnego zwierzchnika wybiera się na manifestację aby szpiegować kolegów z pracy. W czasie wiecu daje ponieść się emocjom i wraz ze wszystkimi zaczyna śpiewać pieśń "My chcemy Boga". Przez tę nieostrożność zamienia się w oczach władz w opozycjonistę i zostaje aresztowany. Warunkiem wypuszczenia jest podanie nazwisk innych demonstrujących, jednak Siwek nie robi tego. Zostaje ciężko pobity i wypuszczony. Następnego dnia jedzie na wieś do brata który świętuje przyjęcie do ZOMO, własna matka wypiera się Siwka. Ta gorzka komedia Kazimierza Kutza powstała dość przypadkowo w przerwie w kręceniu "Śmierci jak kromka chleba" jednak zebrała bardzo wiele pochlebnych opinii i recenzji wśród widzów i krytyków. W filmie tym Kutz udanie połączył powagę z humorem a nawet farsą i groteską. Film warty obejrzenia chociażby dla jednej sceny - pościgu wokół kościoła.

reżyseria:Kazimierz Kutz

ŚMIERĆ JAK KROMKA CHLEBA

2007-12-26T08:25:00.000-08:00

Katowice, noc z 12 na 13 grudnia 1981 roku. Jednostki wojskowe zajmują strategiczne punkty miasta. Niebawem generał Jaruzelski ogłosi w telewizji wprowadzenie stanu wojennego. Grupa zomowców, rozbijając związkową ochronę, wyciąga z mieszkania przewodniczącego Komisji Zakładowej NSZZ Solidarność w kopalni "Wujek". Wieść o tym szybko przedostaje się do górników. Początkowo zaskoczeni, wkrótce reagują spontanicznym protestem. 14 grudnia w zakładzie wybucha strajk.
z komentarzy na portalu filmweb:"Kompletna bzdura.Kutz był chyba naćpany kręcąc ten film.Brałem udział w wydarzeniach na "Wujku".Było całkowicie inaczej jeżeli chodzi o sceny walki z ZOMO.Gdzież ten prawdziwy realizm, reżyserze Kutz?.Wstyd!"

reżyseria:Kazimierz Kutz

POZNAŃ 56

2007-12-26T08:21:00.000-08:00

"Głównymi bohaterami "Poznania '56" są dwaj chłopcy w wieku 10 - 12 lat. To z ich perspektywy widz śledzi rozwój wydarzeń. Dzieci w tym wieku mają naturalną skłonność "pchania się tam, gdzie dzieje się coś ciekawego". Posiadają jednak także instynkt samozachowawczy. Dlatego kamera ukazuje rozruchy uliczne z głębi ciemnych bram, poprzez sztachety płotów, zagracone podwórka. W filmie Bajona nie ma akcji w klasycznym rozumieniu tego słowa. Panuje chaos, dezorientacja. Rewolucyjny mechanizm napędza się niejako sam, unosi kolejnych ludzi, zaskoczonych tym, co sami sprowokowali. Poszczególne sceny nie tworzą przyczynowo- skutkowego ciągu, lecz coś w rodzaju "powstańczej magmy". Zdaniem reżysera ta reportażowa technika dobrze oddaje spontaniczność poznańskiego zrywu, gwarantuje jego wiarygodny obraz. Oprócz dwójki uczniów, trochę bezładnie "oprowadzających" widza po "powstańczym teatrum" w filmie Bajona można odnaleźć jeszcze kilka innych wątków. Najważniejsze z nich to perypetie Zenka - młodego robotnika, który uniesiony emocjonalnym porywem, staje się mimowolnym przywódcą protestu oraz losy pięciu profesorów, którzy zdążając na sympozjum naukowe do Szczecina trafiają w sam środek rozruchów. Ich wagon zostaje przez władze odłączony od reszty składu, zaryglowany i pozostawiony na bocznym torze. Z tej perspektywy obserwują i komentują rozgrywające się wokół wydarzenia."

PROWOKATOR

2007-12-26T08:12:00.000-08:00

Warszawa rok 1909. Artur Herling (B. Linda) zostaje aresztowany i osadzony w cytadeli po dokonaniu zamachu na wysokiego urzędnika rosyjskiej policji, Kawielina. Pewnego dnia Herling ucieka z więzienia z poznanym tam Adamem Tańskim. Razem przekraczają zieloną granicę i jadą do Zakopanego, gdzie zatrzymują się u przyjaciół Adama - Marty i Andrzeja (K. Pieczyński), poszukiwanego przez Ochranę. Andrzej, który jest zapalonym taternikiem, zaraża Herlinga swoją pasją zdobywania gór i wkrótce mężczyźni się zaprzyjaźniają. Andrzej mówi Herlingowi o planowanym przez siebie zabójstwie naczelnika warszawskiej cytadeli, oczekując, że ten udzieli mu fachowej pomocy. Nie zdaje sobie sprawy, że w jego osobowości zaszły duże zmiany...

GORĄCZKA

2007-12-26T08:07:00.000-08:00

Opowieść o losach rewolucjonistów i anarchistów roku 1905, której osią narracyjną jest, przechodząca z rąk do rąk, skonstruowana w konspiracji bomba. Film porusza problem terroryzmu właściwy ruchom rewolucyjnym przełomu XIX i XX wieku. Ukazuje walkę polskich rewolucjonistów poświęcających wszystko w imię walki z carskim reżimem. Film otrzymał następujące nagrody:Złote Lwy na FPFF Gdańsk '81, Srebrny Niedźwiedź na MFF Berlin '81
Warszawa, 1905 rok. Leon, polski konspirator, zostaje odbity przez towarzyszy z transportu ulicami miasta. Ukrywa się u młodej kobiety, Kamy, nawiązuje kontakt z organizacją bojową PPS. Wkrótce namawia dziewczynę do zamachu na rosyjskiego gubernatora - generała, ten jednak nie pojawia się w planowanym przez rewolucjonistów miejscu. Bomba zostaje ukryta u chłopa Kiełzy, aktywisty PPS skąd przedostaje się w ręce Bogusława Lindy w roli anarchisty ;)

reżyseria:Agnieszka Holland

STRAJK

2007-12-26T08:02:00.000-08:00

Debiut filmowy Sergieja Eisensteina ; w założeniach afabularny składa się z sześciu części. Postacie są tu naszkicowane grubą kreską, podobnie jak w komedii dell'arte; mają oddawać pewne typy (Kapitalista, Robotnik, Szpicel, Matka), a nie charaktery. Jednak bohaterowie to tylko fundament, na którym zbudowana zostaje wizja. Przez długie lata zresztą reżyser odrzucać będzie w teorii i praktyce jednostkowo określonego bohatera. Bowiem o historycznych wydarzeniach, które obrazuje, decydują masy. Odpowiada to koncepcjom pierwszego okresu rewolucyjnej sztuki radzieckiej, awangardzie Meyerholda w teatrze i Majakowskiego w poezji. Podobnie przedstawiany strajk nie jest jednym, konkretnym strajkiem, lecz syntezą walk klasowych rosyjskiego proletariatu w latach 1902-1907. Naczelnym środkiem wyrazu jest w filmie montaż, dla Eisensteina esencja kina, przedmiot jego teoretycznych rozważań i praktycznego zastosowania. Powyższy film stanowi demonstrację tzw. montażu atrakcji: zderzenia efektownych obrazów, budujących napięcie narracyjne. Obecne są również próby późniejszego montażu intelektualnego (zbitka dwóch obrazów rodzi trzecie pojęcie abstrakcyjne); przykładem tego zderzenie obrazu masakry robotników z migawkami z rzeźni. Styl Strajku jest zróżnicowany, burzliwy, rządzony pasją i młodzieńczym entuzjazmem: ustawiczne przeciwstawienia rytmu, nastroju, formy. Karykatura polityczna przeplata się tu z reportażową antologią metod policyjnych, plakat z intymną liryką, epicki tragizm z halucynacyjnym surrealizmem epizodu wtargnięcia konnicy na piętra kamienicy czynszowej, co wygląda jak apokalipsa wg Goyi. Sam Eisenstein niezbyt sobie pózniej cenił to dokonanie, nazwie je efektem "dziecięcej choroby lewicowości. Jednak Strajk nawet jako etiuda, wprawka jest dziełem wielkim i fascynującym; bez wątpienia jest też najbardziej twórczym debiutem realizatorskim w historii kina.

Streik

PAŹDZIERNIK

2007-12-26T07:57:00.000-08:00

Film, który w intelektualizmie narracji wyprzedził swoją epokę o czterdzieści lat, a równocześnie nie jest tylko awangardowym eksperymentem, lecz dziełem dojrzałym i pełnym. To rekonstruowany dokument dziesięciu dni, które wstrząsnęły światem oraz poprzedzających je wydarzeńz lutego i lipca 1917 roku. Dokument to zresztą specyficzny, zmieniający się często w poemat, plakat polityczny, esej, daleki od nieskazitelności kompozycyjnej Pancernika: Pazdziernik miał być przede wszystkim praktycznym wykładnikiem ekranowym tez Eisensteina (głównie montaż intelektualny). Pazdziernik jest bodaj najsilniej obciążony metaforycznością i patetycznością narracji, futuryzmem czy niezrozumiałym często komentarzem satyrycznym. Dowodzi również niebezpieczeństw, jakie czyhają na twórcę zbyt rygorystycznie wprowadzającego w życie tezy teoretyczne. Jednak porywająca dynamika wizji reżysera rekompensuje wszelkie niedociągnięcia, narzuca wręcz własne widzenie historii: szturm na Pałac Zimowy w rzeczywistości wyglądał inaczej, jednak to kadry Eisensteina cytowano później w filmach dokumentalnych jako autentyczne. Październik - dzieło wygrane na najwyższej strunie patosu rewolucyjnego - jest nie tylko kamieniem milowym na drodze rozwoju filmu; stanowi, co cenniejsze, organizm zawsze żywy.
Film na podstawie: fragmentów książki Johna Reeda "Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem"

Oktyabr

PANCERNIK POTIOMKIN

2007-12-26T07:25:00.000-08:00

Jeden z najlepszych filmów radzieckich, przez wielu uważany za najlepszy film w historii kina; ze słynną 6-minutową sceną masakry na schodach w Odessie. Film rozpoczyna się buntem marynarzy na statku "Potiomkin" z powodu złego wyżywienia. Kapitan każe pozostałym marynarzom rozstrzelać buntowników. Ci odmawiają wykonania zadania....
Pancernik "Potiomkin"' powstał w wyniku rozbudowania jednego z ośmiu planowanych epizodów filmu "Rok 1905", do którego scenariusz Eisenstein napisał wspólnie z Niną Agadżanową. W miarę realizacji reżyser przekonał się, że nie będzie w stanie sfilmować zbyt szeroko zakrojonego materiału i postanowił ograniczyć się do jednego z najbardziej dramatycznych wydarzeń rewolucji 1905 roku – buntu marynarzy pancernika "Kniaź Potiomkin Tawriczeskij" – jednym z flagowych okrętów carskiej floty czarnomorskiej.
Sam Eisenstein wspominał: Wszystkim znana jest dostatecznie historia o tym, że film Pancernik Potiomkin powstał z pół stroniczki scenariusza – tasiemca pt. „Rok piąty” napisanego przez nas latem 1925 r. (...). Niekiedy w zakamarkach archiwum twórczości” można się natknąć na tego giganta pracy, który z jakąś atawistyczną żarłocznością wessał w swoje niezliczone stronice cały przebieg wypadków 1905 roku.
Ostatecznie film skonstruowany został wedle zasad klasycznej tragedii pięcioaktowej, o układzie chronologicznym. Każda z części, ilustrująca poszczególne epizody składające się na całość dramatu, nosi odrębny podtytuł. Najistotniejszym elementem z zastosowanego tu wachlarza środków filmowych jest niezwykły, dynamiczny montaż. To głównie dzięki nowatorskim rozwiązaniom formalnym, w tym właśnie montażowi, słynna scena na schodach odeskich jest jedną z największych artystycznych kreacji w dziejach kina.

Bronenosets Potyomkin

CZERWONI

2007-12-26T07:23:00.000-08:00

Amerykański intelektualista i pisarz o lewicowych przekonaniach - John Reed pracuje jako dziennikarz w amerykańskiej gazecie socjalistycznej. W 1917 roku wyjeżdża do Moskwy, gdzie w kilka miesięcy później jest świadkiem wybuchu rewolucji październikowej. Po powrocie do kraju zakłada gazetę "Communist Labor Party". Wkrótce potem z powodu represji strony rząd, John powraca do Moskwy, gdzie w 1920 roku, w wieku trzydziestu trzech lat umiera na tyfus... Reżyser wiarygodnie włączył historię życia Reeda i jego miłości do Louise Bryant (D. Keaton) w polityczno-historyczny kontekst. Krytycy wysoko ocenili film, który zdobył w 1982 roku statuetki Oscara za reżyserię i zdjęcia oraz dla najlepszej aktorki drugoplanowej - Maureen Stapleton. W filmie pojawia się postać słynnej anarchistki Emmy Goldman.

Reds

DR STRANGELOVE CZYLI JAK PRZESTAŁEM SIĘ MARTWIĆ I POKOCHAŁEM BOMBĘ

2007-12-26T07:15:00.000-08:00

Globalny kryzys zaczyna się od szaleństwa amerykańskiego generała, Jacka Rippera. Oficer ów, opętany nienawiścią do komunistów, wydaje samowolnie rozkaz ataku atomowego na ZSRR i oczywiście za nic w świecie nie chce podać tajnego kodu, za pomocą którego można zawrócić samoloty. Ekscentryczny dr Strangelove, kiedyś hitlerowski zbrodniarz, dziś amerykański doradca do spraw jądrowych, uświadamia prezydentowi, że radziecki odwet jest nieunikniony.

Dr. Strangelove

ALI

2007-12-26T05:19:00.000-08:00

Cassius Clay do 1961 roku uprawiał boks amatorski. Potem przeszedł na zawodowstwo. 24 lutego 1964 roku - jeden z najważniejszych dni w karierze młodego Cassiusa Claya (Will Smith). Tego wieczoru odbywa się walka między nim a Sonnym Listonem, aktualnym mistrzem świata. Clay wygrywa i przejmuje tytuł. 22-letni Cassius jest człowiekiem nieokrzesanym, pyskatym, przekonanym, że jest najlepszy na świecie. Wygrana walka tylko go w tym utwierdza. Clay kontynuuje udaną karierę sportową. Jednocześnie zaprzyjaźnia się z Malcolmem X (Mario van Peebles), charyzmatycznym przywódcą murzyńskim, zafascynowanym religią islamu. To pod jego wpływem Cassius Clay decyduje się na zmianę wyznania i nazwiska - na Muhammad Ali. Zabójstwo Malcolma X z rąk zamachowców związanych z Elijahem Muhammadem jest dla Alego ciężkim przeżyciem. Tymczasem rząd amerykański decyduje się zmienić prawo, przez co także osoby publiczne (zarówno artyści i sportowcy) mają obowiązek zgłosić się do odbycia służby wojskowej w czasie wojny w Wietnamie. Ali mógłby spokojnie i bezpiecznie odpracować pobór, jednak buntuje się przeciwko powołaniu, mówiąc, że "nie zamierza brać udziału w niesłusznej wojnie, prowadzonej przez faszystowski naród, który nie potrafi nawet zadbać o własnych obywateli". Ta wypowiedź powoduje, że Muhammad Ali zostaje pozbawiony prawa do uprawiania sportu na terenie USA, a przeciwko niemu rozpoczyna się proces sądowy. Muhammad Ali rozpoczyna bezpardonową walkę w obronie własnych przekonań, a jednocześnie stara się o odzyskanie reputacji znakomitego boksera. Muhammad Ali odzyskuje tytuł mistrza świata po zwycięskiej walce z George'em Foremanem w Zairze, w 1974 roku, walce zatytułowanej "Rumble in the Jungle".

Ali

GOOD NIGHT AND GOOD LUCK

2007-12-26T05:17:00.000-08:00

Legendarny dziennikarz stacji CBS, Edward R. Murrow, w połowie lat 50. wypowiedział medialną wojnę senatorowi Josephowi McCarthy'emu, inicjatorowi kampanii, w której znane osobistości ze świata amerykańskiej polityki, kultury i show biznesu oskarżane były o działalność na rzecz komunistów. Działania Murrowa i Freda Friendly'ego, producenta prowadzonego przez niego programu, przyczyniły się do zakończenia działalności McCarthy'ego i Komisji Parlamentarnej do Spraw Działań Antyamerykańskich.
To spojrzenie na telewizję współczesną przez pryzmat jej działalności w latach 50-tych. Film rozpoczyna i kończy się sceną przyjęcia, które miało miejsce w 1958 roku, kilka lat po wydarzeniach, o których wspomniałem wyżej. Edward R. Murrow odbiera nagrodę i staje przed swoimi kolegami z branży by wygłosić znaczące przemówienie. Ostrzeżenie jakie pada z jego ust do dziś wydaje się aktualne, mało tego choć ma już niemal 50 lat zdecydowanie przewiduje jaki obraz będzie miała telewizja dzisiaj. Rządzą w niej bowiem sponsorzy i wyniki oglądalności, schlebianie tanim gustom i coraz większa infantylizacja. Telewizja coraz bardziej oddala się od misji jaką mogłaby nieść, od wartości jakich mogłaby dostarczać. Telewizja mogłaby mieć ogromne znaczenie w kształtowaniu społecznych postaw, woli jednak ścigać się w poprawianiu wyników.

Good Night and Good Luck

PEŁEN MAGAZYNEK

2007-12-26T05:11:00.000-08:00

"Nosicie znak pokoju na piersi i napis "born to kill" na hełmie? Wyjaśnijcie mi o co tu chodzi! - Dualizm, sir. - Słucham? - Chciałem zasugerować dualizm ludzkiej natury. To Jung". Czy ten dialog nie jest osią całego filmu? Czy nie jesteśmy wszyscy dwutwarzowymi bestiami, pokonującymi własny strach bądź własne zasady? Kubrick zaproponował zupełnie inne podejście do Wietnamu, wykazał to, co w wojnie stało się normalnością - śmierć - ale sprawił, że dla jednostek stała się ona najważniejszym kompanem. Joker z jednej strony jest właśnie pełnym humanizmu "Combat Correspondent", a z drugiej, jak sam mówi "przybył do tego kraju i tych ludzi, by ich zabić". Ale on jedyny zachowuje równowagę między złem a dobrem, między ciemną a jasna stroną własnej osobowości. Zwierzak jest już przegięty, bez równowagi - wygląda jak naćpany i marzy tylko o zabijaniu. Gomer Pyle, będący jedną z pierwszoplanowych postaci, nie dał rady utrzymać równowagi - braki charakteru popchnęly go w ramiona obłędu.
W "Full Metal Jacket" Stanley Kubrick zawarł własną wizję wojny w Wietnamie i okrutnego procesu dehumanizacji człowieka, który sprawia, że żołnierze zmieniają się w żywe maszyny do zabijania.Później akcja przenosi się do Wietnamu, gdzie bohaterzy muszą się zmierzyć z okrucieństwem wojny i w pełni zaprezentują swój brak litości dla wroga.

Full Metal Jacket

TEAM AMERICA

2007-12-26T04:51:00.000-08:00

Ekipa Ameryka to lalkowe kukiełki - międzynarodowe siły policyjne, które mają strzec globalnego porządku. Pewnego dnia załoga otrzymuje informację o przemycie broni masowego rażenia. By rozpracować terrorystów, policjanci wynajmują gwiazdę Broadwayu, która ma wniknąć w szeregi wroga i zdobyć informacje na temat planowanego zamachu. Z pomocą przywódcy zespołu oraz jego współpracowników aktorowi udaje się dostać do kryjówki terrorystów. Odkrywa, że akcja już się rozpoczęła, a na jej czele stoi Kim Dzong Il i jego sprzymierzeńcy organizacja amerykańskich aktorów.

Team America

FAHRENHEIT 451

2007-12-26T04:46:00.000-08:00

W świecie przyszłości czytanie książek zostało zakazane, gdyż odciąga ludzi od oglądania telewizji i brania udziału w zorganizowanych seansach. Niszczenie słowa drukowanego powierzono straży pożarnej. Większości ludzi wydaje się to nie przeszkadzać. Zajmujący się paleniem literatury strażak Montag spotyka Klarysę. Dziewczyna pyta go, czy kiedykolwiek czytał książkę. Montag, zaintrygowany nową znajomą, dociera do podziemnego świata ludzi starających się uchronić skarby kultury przed zniszczeniem. Strażak postanawia przyłączyć się do nich.

Fahrenheit 451

FAHRENHEIT 9.11

2007-12-26T04:42:00.000-08:00

Kolejny dokument zdobywcy Oskara Micheala Moore'a ukazujący kontrowersyjne fakty i teorie dotyczące relacji między rządem USA i organizacjami terrorystycznymi. Moore stara sie wyszukiwać wszystko to, o czym media niechętnie wspominają, bądź nie wspominają w ogole. Podstawową kwestią jest wyjaśnienie przyczyn agresji skierowanej przeciwko Ameryce, tego jak administracja G.W. Busha przyczyniła się do wydarzeń z 11 września, a także ukazanie wszelkich układów i powiązań tego rządu z Osamą bin Ladenem.
Moore pokazuje, jak można wykorzystać słabości demokracji do realizacji orwellowskiego modelu państwa. Jego zdaniem, do którego przychyli się pewnie spora część widzów, ten proces ma miejsce w Ameryce od lat. Moore spina autentyczne zdarzenia w fascynującą opowieść o upadku ideałów, korupcji władzy i słabości mediów.
Fascynująca opowieść o towarzyskich i finansowych powiązaniach najbardziej wpływowych ludzi świata, o ich tajemnicach skrzętnie ukrywanych przed opinią publiczną.

Fahrenheit 9/11

ZABAWY Z BRONIĄ

2007-12-26T04:38:00.000-08:00

W 1999 w trakcie strzelaniny w Columbine High School w USA zginęło 15 osób. Czy musiało dojść do tragedii? Skąd fascynacja bronią, której ofiarami są sami Amerykanie? Czy odpowiedź o przyczyny nasilania się przemocy leży w łatwym dostępie do broni? Czy winni są politycy? Czy za ich działaniami stoi lobby związane z przemysłem zbrojeniowym?
Michael Moore: "Równie dobrze mogłem zrobić ten film dziesięć lat temu - nie jest to przecież film o Columbine, ani nawet o broni. Ameryka się nie zmieniła. Chodzi o naszą kulturę strachu i o to, jak ten strach popycha nas do przemocy, zarówno w kraju, jak i za granicą."

Bowling for Columbine

PODZIEMNY KRĄG

2007-12-26T04:15:00.000-08:00

Młody yuppie Jack (Edward Norton), wbity w narzucony przez "wyścig szczurów" styl życia, cierpi na bezsenność. Za namową lekarza trafia na spotkania teraputyczne ludzi ciężko i śmiertelnie chorych. Paradoksalnie odnajduje - w spotkaniach pełnych bólu i cierpienia - spokój. Wkrótce spotyka na swej drodze przewrotnego anarchistę Tylera Durdena(Brad Pitt), który imponuje mu swym nieskrępowaniem i wyzwoleniem. Obaj szybko stają się swoim wzajemnym dopełnieniem. Organizują zamknięte walki - Podziemny Krąg, który przeradza się w paramilitarną organizację anarchistyczną. Anarchia ogarnia cały kraj, a Tylor Durden okazuje się być...

Fight Club